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4 étapes pour utiliser correctement la vitesse d’obturation (Shutter speed)

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La vitesse d’obturation est le facteur contributif le plus évident à une exposition. Il a l’un des plus grands effets sur vos photos.

Avec une mauvaise connaissance de l’utilisation de la bonne vitesse d’obturation, vous obtiendrez des résultats flous.

Cet article vous apprendra la bonne vitesse d’obturation pour la bonne situation. Ainsi que l’utilisation créative de la vitesse d’obturation pour des résultats artistiques.

4. Qu’est-ce que la vitesse d’obturation ?

Nous n’entrerons pas dans des détails inutiles sur ce qu’est une définition de la vitesse d’obturation. Mais résumons-le.

La vitesse d’obturation est la durée exacte de l’enregistrement d’une image par votre appareil photo.

Il le fait à l’aide de l’obturateur de l’appareil photo. L’obturateur de l’appareil photo est ce qui permet à la lumière de toucher le plan du film ou le capteur numérique.

En règle générale, une valeur de vitesse d’obturation sous la distance focale de l’objectif avec la cause du tremblement de l’appareil. Par exemple, un objectif de 300 mm (sans stabilisation d’image) aura besoin d’un minimum de 1/500ème. De même, un objectif de 50 mm aura besoin de plus de 1/60e de seconde.

Tout ce qui est plus lent que cela nécessitera un trépied. Ou, comme la plupart des téléobjectifs, la stabilisation de l’image.

Plus souvent qu’autrement, vous voudrez prendre votre photo en une fraction de seconde, par exemple 1/1000e de seconde. Cela aidera à figer le mouvement du sujet. Mais cela dépend en grande partie de la vitesse de votre sujet et de votre proximité avec lui.

Dans la plupart des situations, une vitesse d’obturation lente entraîne des images floues.

La photographie à vitesse d’obturation utilise les’stops’ de la même manière que l’ouverture. Mais c’est beaucoup plus facile d’enrouler sa tête autour de lui.

Le calcul de la moitié d’une exposition est beaucoup plus simple pour la vitesse d’obturation que pour l’ouverture. Pourquoi auriez-vous besoin de connaître la moitié d’une exposition ? Eh bien, un arrêt vers le haut réduit de moitié la quantité de lumière, et un arrêt vers le bas double la quantité de lumière.

Considérez ceci. Vous tournez une scène au 1/500e de seconde. Changer la vitesse d’obturation jusqu’à 1/250ème de seconde augmente l’exposition x2. En le faisant passer de 1/500ème à 1/1000ème, vous réduisez l’exposition de moitié.

3. Flou de mouvement et congélation

Flou de mouvement

Le contrôle de la vitesse d’obturation est un excellent moyen de montrer le mouvement dans une scène fixe. Vous pouvez le créer en utilisant une vitesse d’obturation lente ou en faisant un panoramique de l’appareil pour suivre un sujet.

Si vous cherchez à ajouter du flou à votre image, il y a plusieurs façons de le faire. Une façon est d’utiliser la distance focale d’un objectif pour créer une mise au point sélective.

Les téléobjectifs ont besoin d’une vitesse d’obturation plus rapide pour capturer une image sans flou. Ces objectifs détectent et amplifient le moindre mouvement de l’appareil photo. Un objectif grand angle nécessite une vitesse d’obturation plus lente car les détails de l’image sont beaucoup plus petits.

Cela signifie que vous pouvez créer une image floue plus facilement avec un objectif à focale plus longue.

En règle générale, vous pouvez prendre une image nette et nette sans flou en réglant la vitesse d’obturation sur la même longueur focale.

Par exemple, pour prendre une photo à 50 mm en mode manuel, vous pouvez régler la vitesse d’obturation à 1/60 de seconde. Il n’y a pas de vitesse d’obturation 1/50ème disponible à moins que vous n’utilisiez 1/3 de diaphragme.

Tout flou plus lent et de mouvement est susceptible de se produire. Il est à noter que cette règle ne s’applique qu’aux caméras plein écran.

Pour un capteur d’image de recadrage, en raison de son effet grossissant, il est préférable de choisir une vitesse d’obturation de 1/125 de seconde. L’augmentation du nombre provient du facteur d’équivalence.

Il y a toujours des exceptions à la règle. La stabilisation de l’image dans votre objectif vous permet de vous en sortir avec des vitesses d’obturation plus lentes. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l’expérience avec votre appareil photo numérique, vous améliorerez progressivement vos compétences vitales.

Il s’agit notamment de tenir votre appareil photo reflex numérique de la manière qui vous convient le mieux. Tenir votre appareil photo avec une posture correcte vous permettra d’augmenter (entre autres) votre stabilité si vous faites cela.

Congélation

La congélation de votre sujet nécessite une vitesse d’obturation rapide. Cela se produit lorsque vous prenez une photo à une vitesse d’obturation si élevée (1/500 et plus) qu’il n’y a pas de flou de bougé. Je n’aime pas prendre des photos à ces vitesses car les images produites ont tendance à paraître plates.

Plus le sujet se déplace rapidement, plus la vitesse d’obturation doit être rapide. Par exemple, un avion à réaction aura besoin d’un millième de seconde ou plus. Une personne qui fait du vélo n’a besoin que d’un cinquième de seconde.

Lors de la prise de vue d’un objet en mouvement rapide, j’aime inclure une petite quantité de mouvement. Sinon, il aurait aussi bien pu ne rien faire.

2. La bonne vitesse d’obturation pour la bonne situation

Vitesse d’obturation rapide pour capturer une image téléobjectif

Lorsque vous utilisez un téléobjectif, il est important d’utiliser la photographie à vitesse d’obturation rapide (1/500 ou plus rapide). Pour éviter de secouer l’appareil, j’ai utilisé un trépied et un déclencheur à distance pour l’obturateur de l’appareil.

Cela permet à l’appareil photo de rester immobile, ce qui empêche tout mouvement lors de la prise de vue et d’obtenir des images nettes.

Il y a des moments où vous voulez vous concentrer sur une mise au point sélective ou sur une faible profondeur de champ. Dans ce cas, il est préférable d’utiliser le mode de priorité à l’ouverture. L’ouverture reste la même, ce qui permet de modifier la vitesse d’obturation en fonction du réglage de l’éclairage.

Si votre scène comporte des sujets en mouvement, une priorité à la vitesse d’obturation est préférable. De cette façon, il maintient votre vitesse d’obturation, rapide ou lente, la même. Mais, votre ouverture changera en fonction de la lumière ambiante de la scène.

Capture d’un objet en mouvement rapide dans une situation de faible luminosité

En photographie événementielle, l’artiste que vous photographiez est susceptible de se déplacer sur scène. Vous avez à la fois un problème de faible luminosité et un sujet en mouvement.

Vous pouvez généralement contrer ce phénomène avec une grande ouverture et une sensibilité ISO très élevée. C’est un compromis, mais il vous permet de capturer l’image sans flou.

1. Utilisations créatives pour différentes vitesses d’obturation

Flou créatif

Pour créer un flou créatif, vous aurez besoin de quelques éléments. Vous avez besoin d’une télécommande et d’un trépied pour maintenir l’appareil stable. Vous pouvez ensuite jouer avec les réglages de vitesse d’obturation.

Cela peut créer des images intéressantes dans lesquelles le flou est le principal point d’intérêt. Pour vous inspirer, essayez un manège forain.

Flou créatif avec flash

L’ajout du flash à une photo avec flou fige le mouvement dans le cadre.

Vous pouvez ensuite déplacer l’appareil photo pour capturer la lumière et la rendre floue pour un effet artistique. Cela créera un effet fantôme.

Panoramique

Le panoramique est l’endroit où vous déplacez votre appareil photo pour compléter un sujet en mouvement. Il en résulte une image où l’arrière-plan est flou mais le sujet est net.

Cette photo a été prise à partir d’un trottoir, panoramisant l’appareil photo tout en utilisant la photographie à vitesse d’obturation lente. Le sens du mouvement est évident grâce à cette technique.

Light painting

Pour la peinture à la lumière, il suffit d’une longue exposition et d’une source lumineuse. La photo ci-dessous a été prise avec un obturateur de 30 secondes, qui est un réglage lent de la vitesse d’obturation.

Pendant l’exposition, j’ai déclenché des éclairs de lumière sur les cabanes de plage.

Ceci remplit la lumière exactement où vous le voulez et est idéal pour la prise de vue de nuit.

Expositions longues pour des situations de faible luminosité

Comme cette photo a été prise de nuit, j’ai utilisé la vitesse d’obturation lente pour obtenir une exposition uniforme.

La photographie longue durée n’est possible qu’avec un trépied ou un endroit plat pour poser l’appareil photo.

Cette photo suivante nécessite une longue vitesse d’obturation mais pour une raison différente. J’ai dû attendre qu’une voiture passe dans le cadre et le timing peut être très difficile.

Il m’a fallu environ une demi-heure de réajustements constants des réglages de mon appareil photo. A la vitesse d’obturation lente, la position de l’appareil, et le point auquel j’ai pris la photo.

J’ai fini par réaliser mon image finale.

Avant de partir, regardez cette vidéo sur la vitesse d’obturation créative.

Pour résumer sur la profondeur de champ :

Augmenter la profondeur de champ de la photographie

Pour augmenter la profondeur de champ, vous avez trois options.

Vous pouvez réduire votre ouverture en augmentant le nombre f ou le diaphragme (f/5.6 -> f/16). En vous éloignant de votre sujet, vous augmentez la profondeur de champ. Vous pouvez également le faire en raccourcissant la distance focale de votre objectif.

Diminuer la profondeur de champ de la photographie

Pour diminuer la profondeur de champ, vous avez trois options.

Vous pouvez élargir votre ouverture en diminuant le diaphragme (f/16 -> f/5.6). En vous rapprochant de votre sujet, vous diminuez la profondeur de champ. Vous pouvez également le faire en augmentant la longueur focale de votre objectif.

Avant de partir, jetez un coup d’œil à cette super vidéo sur l’utilisation de la profondeur de champ comme outil de création.