Accueil » Blog » 8 grands conseils pour utiliser la couleur en photographie

8 grands conseils pour utiliser la couleur en photographie

utiliser-la-couleur

La couleur en photographie combine l’art, la science et la culture avec votre propre style. Elle peut créer ou détruire l’ambiance d’une scène et d’un récit photographique, c’est pourquoi l’article d’aujourd’hui porte sur l’utilisation de la couleur dans vos images.

Après avoir été un adepte de la photographie en noir et blanc pendant un certain temps, je suis sorti de ma zone de confort il y a quelques années pour entrer dans le monde des teintes vives. Je n’ai jamais regardé en arrière.

Bien que nos yeux et les objectifs de nos appareils photo soient automatiquement attirés par certaines couleurs et combinaisons, il est bon de connaître certaines des sciences et techniques de la couleur lorsque vous êtes sur le terrain et que vous travaillez en post-production.

Consultez mes huit conseils les plus importants ci-dessous pour que votre photographie en couleur soit vraiment réussie !

1. La théorie des couleurs et la roue

Si vous êtes bloqué sur les couleurs de départ, embrassez la roue des couleurs ! En travaillant avec la théorie des couleurs, la photographie crée des images aux couleurs harmonieuses et équilibrées.

Je n’adhère pas toujours à la roue des couleurs avec une totale dévotion, cependant mes photographies couleur préférées ont tendance à suivre les règles.

Les systèmes d’organisation des couleurs existent depuis des centaines d’années, mais les roues des couleurs de Newton et de Goethe sont les plus connues.

Il y a toute une science derrière la théorie des couleurs – voici quelques-uns des schémas à explorer :

Photographie en couleurs complémentaires

Trouvez des couleurs complémentaires en choisissant deux couleurs des côtés opposés de la roue des couleurs. C’est un excellent moyen d’obtenir un impact fort et de faire ressortir les couleurs vives.

Par exemple, les couleurs complémentaires rouges sont le vert et le bleu (selon la teinte rouge exacte), et la couleur complémentaire jaune est le violet.

J’aime utiliser les couleurs complémentaires dans mes photos de ville et de rue parce qu’elles reflètent l’ambiance de la ville que je ressens lorsque je fais les photos.

La couleur analogique en photographie

Un schéma de couleur analogue affiche trois couleurs qui sont côte à côte sur la roue des couleurs. C’est une disposition idéale à utiliser dans la photographie de paysage et de nature pour révéler de subtiles différences de tons et de teintes.

Sans le fort contraste du schéma complémentaire, les couleurs analogues sont souvent apaisantes à regarder.

La couleur triadique en photographie

Les schémas de couleurs triadiques utilisent trois couleurs uniformément espacées autour de la roue des couleurs. Ces images sont souvent très vivantes en raison de l’utilisation de trois couleurs contrastées – j’aime utiliser ce schéma lorsque les couleurs racontent une partie essentielle d’une histoire.

Commencez par ces trois systèmes, puis faites des recherches sur les schémas split-complementary, square et tetradic.

Comprendre les principes de la roue des couleurs aide à définir votre style photographique et vous encourage à repousser vos limites et à expérimenter avec la couleur en photographie.

2.  Évoquer une émotion

La couleur a un effet considérable sur notre humeur. Les couleurs nous font ressentir. Utilisez les tons de couleur et la température comme cadre pour l’histoire de votre photo. Un hôpital abandonné, hanté et effrayant aura l’air moins convaincant s’il est baigné d’un soleil doux et chaud à l’heure d’or.

Vous trouverez ci-dessous sept couleurs et certaines des significations et émotions qui leur sont associées, bien que, comme pour de nombreuses théories sur la photographie, il soit parfois acceptable d’enfreindre les règles !

Rouge – énergie, excitation, passion, colère.

Orange – chaleur, bonheur, enthousiasme.

Jaune – gaieté, amabilité, créativité.

Vert – calme, naturel, équilibre, croissance.

Bleu – sérénité, froid, tristesse, confiance.

Violet – spiritualité, mystère, luxe.

Magenta – innovation, transformation, non-conformité

3.  Tout sur la couleur

La prochaine fois que vous serez en déplacement avec votre appareil photo, chassez votre couleur préférée et créez méthodiquement vos photos autour de celle-ci. Ces dernières années, l’orange a régulièrement fait son apparition dans mes photographies.

Je l’attribue à l’orange de la construction qui est tout autour de moi alors que ma ville se reconstruit après le tremblement de terre. Bien que ce ne soit certainement pas ma couleur préférée, je l’ai recherchée par inadvertance.

Essayez ces techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous, votre style et votre environnement :

Remplissez le cadre avec deux ou trois teintes dans une composition abstraite. Utilisez un macro ou un zoom pour vous rapprocher et assurez-vous que la lumière est cohérente sur toute la surface.

Photographiez la couleur dans un endroit inattendu pour l’intérêt visuel – une chemise vert fleuri vif dans une mer de costumes noirs d’avocat fait une déclaration.

Photographiez la même couleur dans différents cadres et thèmes tels que la nature, l’architecture, le paysage, l’urbain et le portrait.

4.  Choisissez votre heure et votre météo

Il y a des moments où le noir et blanc est votre seule option, surtout si vous photographiez en plein soleil ou par un matin gris et terne.

Mais pour l’heure d’or – ce moment magique où le soleil se lève ou se couche – la couleur est votre glorieux ami qui aime se montrer.

Pendant cette période, le monde est éclairé par une lumière douce et indirecte. Les couleurs fonctionnent de manière cohérente sans se faire concurrence, et je trouve qu’il faut un minimum d’ajustements en post-production.

Si votre quartier connaît des nuages élevés et des vents de foehn, ce schéma météorologique agit comme une boîte à lumière géante pour tout ce que vous photographiez à tout moment de la journée.

Découvrez comment la météo affecte la lumière à différents moments de la journée dans votre région. Je garde une liste mentale des scènes et des objets que je veux capturer en couleur afin d’être prêt à effectuer un zoom arrière lorsque les conditions sont favorables.

5.  Monochromatique, pastels et tons divisés

Une photographie couleur bien conçue n’a pas besoin d’inclure des couleurs vives ou des contrastes éclatants. Envisagez d’utiliser un schéma de couleurs monochromatique basé sur différentes tonalités et nuances d’une même teinte.

Vous êtes peut-être un fan des couleurs café et des neutres terreux, ou des pastels doux à effet de peinture. Il y a très peu de blanc ou de noir pur dans la nature – même si nous pensons voir du noir et du blanc, ce n’est que notre cerveau pratique qui fait l’ordre des choses.

De nombreuses photographies en noir et blanc ont été colorées en post-production grâce à l’utilisation de la technique du  » split toning « . Soyez doux avec ces photographies, et évitez d’ajouter trop de clarté ou de contraste qui contrecarre la douceur de la couleur.

6.  Conseils pour la post-production

Il existe une foule d’outils de post-production au bout de vos doigts qui font ressortir le meilleur de vos photographies couleur. Testez les curseurs HSL dans Lightroom ou Adobe Camera Raw, mais gardez l’histoire de la photographie en tête.

Ce n’est pas parce que vous pouvez effectuer des changements de couleur importants que vous devez le faire !

Si je veux ajouter un peu plus de punch à mes photos couleur, j’utilise l’outil de réduction de la taille et de la clarté, puis j’ajuste les couleurs individuelles avec les curseurs de saturation, de teinte et de luminance. Cela me permet de garder un contrôle total sur chaque couleur.

Si la lumière n’est pas tout à fait correcte ou si je veux créer une ambiance différente dans la photographie, je peux ajuster les curseurs de température et de vibrance (et si je n’ai pas fait attention à mes réglages, je dois parfois corriger la balance des blancs).

Pour les grands ciels bleus, je réduis souvent la luminance d’une fraction pour donner au ciel un peu plus de profondeur de couleur. Si les feuilles vertes et l’herbe sont trop brillantes, je réduis la saturation du jaune (et non du vert).

Faites très attention lorsque vous ajustez les couleurs dans les portraits afin que les tons de peau restent vrais.

7.  Les outils du métier pour la photographie couleur

Vous êtes coincés avec la scène parfaite en belles couleurs mais sans votre matériel de photographie ? Utilisez votre smartphone ! Cela permet encore de s’exercer à la composition et à la théorie des couleurs. Le meilleur appareil photo est celui que vous avez sur vous.

Un filtre polarisant est idéal pour augmenter l’éclat des photos couleur, réduire les reflets et minimiser le besoin de post-production. Si vous aimez la photographie de paysage en particulier, c’est un excellent filtre dans lequel investir.

Si vous avez votre matériel photo sur vous, prenez toujours des photos en RAW. Cela vous permettra d’obtenir un maximum d’informations sur chaque photo et d’avoir un meilleur contrôle sur la couleur lors du processus de post-production.

Un pare-soleil est idéal pour bloquer la lumière directe qui provoque des reflets colorés gênants sur l’objectif. Cependant, il peut arriver que vous souhaitiez incorporer des parasols, alors ne paniquez pas si vous avez oublié d’emballer le vôtre.

J’utilise parfois intentionnellement des parasols, surtout si l’heure de la journée ou le temps est une partie importante de la photo.

Prenez le temps de bien calibrer votre moniteur. Il est essentiel de s’assurer que votre moniteur affiche une image précise – tout le matériel et la technique corrects du monde ne seront pas d’une grande utilité si vous voyez des couleurs et une luminosité incorrectes.

8.  Utilisez votre composition

Si vous n’êtes toujours pas sûr de savoir comment utiliser la couleur en photographie, commencez par les bases de la composition. Attirez le regard des spectateurs sur les couleurs de votre photographie en utilisant des lignes directrices, des motifs répétitifs et la règle des tiers.

Utilisez une composition simple avec un espace négatif pour célébrer la couleur – le sujet n’a pas besoin d’être fantaisiste ou inhabituel.

Conclusion

Pour faire de la bonne photographie en couleur, il faut être délibéré sur l’utilisation de la couleur. Donnez-lui la même importance que la composition, le cadrage et la technique, afin qu’elle raconte une partie importante de l’histoire de votre photographie.

Expérimentez différentes combinaisons et jouez avec les couleurs en post-production pour créer l’ambiance et l’équilibre qui reflètent le mieux votre interprétation du sujet.

Utilisez à la fois votre cerveau scientifique et votre cerveau artistique pour créer de magnifiques photographies en couleur avec une touche de magie.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *