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8 conseils pratiques pour utiliser le ton dans vos photographies

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Qu’est-ce que le ton dans la photographie ?

Que signifie le ton ? La photographie des tons peut avoir des définitions différentes. La gamme tonale est la différence entre les parties les plus claires et les plus sombres d’une photographie.

L’endroit et le moment où vous photographiez ont une incidence sur ces tons. Les ajustements effectués en post-production, tels que le contraste, la brûlure et l’esquive, les affectent également.

En général, nous voulons utiliser une large gamme de tonalités en photographie qui représentent les scènes de manière réaliste. En photographie abstraite et en photographie de haute/basse tonalité, il est possible de repousser les limites. Vous pouvez utiliser une gamme tonale plus limitée.

Parfois, la tonalité fait référence à l’interaction de la gamme tonale. Cela inclut la luminosité, la teinte et même le papier sur lequel la photographie est imprimée.

1. Réglages de base des tons en post-production

Il existe quelques techniques de post-production principales que j’utilise pour la gamme tonale. Il s’agit des réglages de l’exposition, de la température, du hachage et des curseurs de contraste. Parfois, j’ajuste d’autres curseurs comme les hautes lumières et les ombres.

Essayez différents outils jusqu’à ce que vous trouviez ceux qui vous conviennent, à vous et à votre style photographique. Si vous travaillez avec Photoshop, la gravure et l’esquive peuvent être utiles pour des zones spécifiques d’une photo.

Si possible, travaillez avec un format de fichier brut. N’oubliez pas que l’incorporation de la gamme tonale ne concerne pas seulement le contraste en photographie.

L’outil de courbe de tonalité est également une excellente fonction à utiliser en post-production.

Essayez de vous exercer à l’utilisation de l’outil de courbe de tonalité avec la photographie de texture. Vous apprendrez à équilibrer les tons et à accentuer les hautes lumières, les ombres, ou les deux.

La compréhension de cet outil vous permet de passer souvent outre les différents curseurs.

Voici une photo que j’ai prise dans un vieil hôpital inutilisé de l’île du Sud de la Nouvelle-Zélande. Le temps était couvert et mon appareil photo a donné à l’image une teinte rose.

Le résultat a été une photo plate et sous-exposée. J’ai corrigé ces problèmes pour refléter les tons, la luminosité et les teintes corrects que j’ai vus sur place.

2. Utilisation des tons dans vos photos en noir et blanc

La photographie en noir et blanc est un excellent moyen de pratiquer l’utilisation technique de la gamme tonale. Incluez de vraies tonalités en noir et blanc dans votre photographie. Et travaillez à obtenir une variété de nuances de gris.

Pour ce faire, reportez-vous à l’histogramme.

Les tons de mon ancienne photo d’hôpital fonctionnaient bien en couleur. Mais ils ne traduisaient pas la peur que j’ai ressentie en appuyant sur l’obturateur.

La conversion en noir et blanc m’a aidé, mais il fallait l’améliorer. J’ai ajusté le contraste et la température pour l’améliorer encore.

3. Qu’est-ce que les tons séparés en photographie noir et blanc ?

Je suis un fan de l’utilisation de tonalités subtiles dans mes photographies en noir et blanc. Cet outil ajoute différentes teintes aux ombres et aux lumières de votre photographie.

Il existe quelques combinaisons classiques à utiliser comme le marron/orange (sépia) avec le bleu. Vous pouvez aussi faire de l’art et faire quelque chose d’audacieux.

J’ai appliqué un ton sépia aux hautes lumières de ma photo d’hôpital pour représenter l’âge du sujet.

Les tons de bleu foncé des ombres reflètent le sentiment de froid et de désolation qui règne sur le site.

4. Les tons de la photographie en tons élevés

La photographie en tons aigus (high key) consiste à prendre des photos bien éclairées avec un contraste minimal. Mais c’est plus qu’une image surexposée.

Vous devez éclaircir les ombres et égaliser les hautes lumières. Et transmettre l’atmosphère et l’émotion. La photographie en hautes tonalités convient particulièrement aux sujets éthérés ou positifs.

Un bon point de départ pour les tons de votre photographie en hautes tonalités est lorsque vous avez l’appareil photo à la main. Utilisez un environnement bien éclairé. Incluez des éléments sombres qui montrent un certain contraste sans écraser la scène lumineuse.

Il est également essentiel d’équilibrer la lumière et les ombres en post-production.

5. Régler l’ambiance à l’aide de tons

Déterminez l’ambiance que vous voulez donner à votre photographie. Faites-le avant de modifier les types de tonalités de votre photographie.

Quel était le temps et la lumière lorsque vous avez appuyé sur l’obturateur ? Si vous avez photographié une personne, quel est son type de personnalité ? Comment le sujet vous fait-il ressentir ?

Répondre à ces questions à travers votre photographie aura un impact sur le spectateur.

6. Les tons froids en photographie

Utiliser des tons froids dans les photographies signifie incorporer une légère teinte bleue ou violette à l’image. Elle transmet des émotions différentes selon le sujet et la composition.

Vous pouvez le faire aussi bien avec la photographie couleur qu’avec la photographie monochrome. J’ai tendance à utiliser des tons froids pour suggérer l’isolement et la tristesse, ou le calme et la tranquillité.

Photographier pendant l’heure bleue

régler votre balance des blancs sur une lumière blanche fluorescente ou au tungstène

utiliser un appareil photo et un matériel d’éclairage spécifiques tels que des filtres bleus ou violets

d’ajuster les curseurs de température et de couleur en post-production

appliquer une couche d’ajustement de refroidissement en post-production

La photo ci-dessous d’un Whare Karakia en Nouvelle-Zélande a été prise par un après-midi froid au début de l’hiver.

La brume se dissipait dans la vallée mais le soleil était très faible. Il n’y avait personne d’autre dans les environs.

Je voulais montrer la solitude et la paix combinées à l’atmosphère sinistre du cimetière.

J’ai appliqué des tons froids sur toute la gamme de tons en post-production. C’était ce dont j’avais besoin pour obtenir l’aspect exact que je voulais.

7. S’échauffer avec des tons

Les tons chauds des photographies évoquent des sentiments de chaleur, de bonheur et de nostalgie. Ma façon préférée de capturer les tons orange, marron et jaune est de prendre des photos pendant les heures d’or.

Lorsque le temps ne le permet pas, je fais appel à des réglages en caméra et en post-production :

  • photographier pendant l’heure d’or
  • Réglez votre balance des blancs sur l’ombre ou la lumière nuageuse
  • utiliser un appareil photo et un matériel d’éclairage spécifiques tels que des filtres orange et jaune
  • d’ajuster les curseurs de température et de couleur en post-production
  • appliquer une couche d’ajustement au réchauffement en post-production
  • J’ai fait cette photo de l’extérieur du Whare Karakia avec ses tons froids.

Je suis aussi allé à l’intérieur où la chaleur des armatures en bois, la lumière artificielle et 150 ans d’histoire m’accueillent.

J’ai voulu respecter ces éléments. C’est pourquoi j’ai appliqué des tons chauds pour représenter fidèlement ce que je ressentais.

8. Moins, c’est plus avec des tons en post-production

À moins que je ne crée des œuvres abstraites, ma règle numéro un lorsque j’utilise le ton dans la photographie est de le garder réel.

Conservez l’intégrité de votre photographie. Utilisez des techniques de post-production pour améliorer la qualité de la photographie, et non pour sauver une image de mauvaise qualité.

Je fais preuve de prudence en introduisant des changements de tons graduellement. Puis je revois la photographie le lendemain.

Faites des essais de tirage de vos images lorsque c’est possible. Et examinez comment le papier affecte les types de tonalités que vous utilisez.

Conclusion

Lorsque vous envisagez de donner du ton à vos photographies, faites appel aux deux côtés de votre cerveau. Apprenez et pratiquez les outils de post-production pour le ton.

Comprenez les composantes narratives et émotionnelles de vos photographies. Cela vous aidera à évoquer l’émotion par le ton.

Vous créerez des photographies qui sont convaincantes sur le plan de l’histoire et de la technique.

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