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Comment ajouter de la profondeur à une photo

Lorsque nous prenons une photo avec notre appareil photo, nous transformons une image 3D en une image 2D, ce qui peut poser des problèmes lorsque vous essayez d’afficher la profondeur.

Cela présente des avantages et des inconvénients, selon ce que vous essayez de transmettre avec votre photo mais, en fin de compte, cela vous retient lorsque vous essayez d’ajouter de la profondeur à une photo.

Si vous avez lu plusieurs de mes tutoriels sur la composition, vous savez maintenant qu’en mettant en œuvre certaines de ces techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur assez facilement. Nous allons maintenant y jeter un coup d’œil…

Règle des tiers

La chose la plus importante à faire est de s’assurer que vous avez un avant-plan et un arrière-plan. Un bon moyen d’y parvenir est d’inclure la règle des tiers.

Cette règle stipule essentiellement que les photos doivent être divisées en neuf sections égales, divisées par deux lignes horizontales et deux lignes verticales également espacées. Les éléments importants du cadre doivent se croiser avec ces lignes à un moment donné.

Si vous placez l’avant-plan à droite de l’image, il reste de la place pour l’arrière-plan à gauche, ce qui crée une impression de profondeur. Vous pouvez en savoir plus sur l’utilisation de la règle des tiers ici.

Cadre dans un cadre

Utiliser des cadres naturels dans une scène est une excellente technique si vous voulez ajouter un sentiment de profondeur sans avoir à inclure un sujet évident en premier plan.

La profondeur de champ entre également en jeu ici ; même avec une grande profondeur de champ, il est fort probable que la scène d’arrière-plan soit beaucoup plus éloignée du cadre de devant, ce qui produit une différence de mise au point.

Une autre façon de renforcer le sentiment de profondeur est la répétition, comme le montre clairement la photo ci-dessous.

Il est facile de créer un sentiment de profondeur dans une photo en utilisant deux ou plusieurs objets (comme les cadres de porte ci-dessous) que nous savons être de la même hauteur : placez l’un plus loin que l’autre. Comme nous le savons bien, cela fait paraître l’objet plus petit et, ce faisant, nous donne un sentiment de profondeur.

Lignes convergentes

En se plaçant ainsi dans le cadre, plusieurs lignes peuvent converger en un seul point lorsqu’on leur donne une distance suffisante pour le faire. Cela crée un sentiment de profondeur très fort ; les lignes attirent votre regard dans le cadre, vers une destination apparemment infinie.

Les lignes convergentes sont bonnes pour créer un sentiment de profondeur, mais elles le font à des degrés d’efficacité variables selon leur emplacement. Se placer dans la scène, comme sur la photo ci-dessus, a l’effet le plus fort et j’ai tendance à l’utiliser le plus.

Distance et longueur focale

Cela va sans dire, mais plus vous vous éloignez de votre sujet et plus le champ de vision est large, plus le sentiment de profondeur est élevé.

Cela s’explique par le fait qu’une plus grande partie de l’avant-plan est incluse, menant au sujet, qu’il s’agisse d’éléments supplémentaires tels qu’un cadre, ou simplement du sol lui-même.

Lignes verticales

Croyez-le ou non, l’utilisation de lignes verticales peut être incroyablement efficace lorsqu’il s’agit de produire un sentiment de profondeur dans une photo.

Il est facile de créer de la profondeur à l’aide de lignes verticales : il suffit de prendre deux ou plusieurs objets « verticaux » que nous savons être de la même hauteur (ou à peu près) et d’en placer un plus loin que l’autre. La ligne verticale la plus éloignée semble plus petite, ce qui donne une impression de profondeur.

Regardez les arbres ci-dessous et vous verrez ce que je veux dire – les arbres commencent à paraître plus courts.

Tension dynamique

Vous n’avez peut-être jamais entendu parler de ce terme auparavant et, pour ceux qui n’en ont pas entendu parler, voici un aperçu :

La tension dynamique est une façon d’utiliser l’énergie et le mouvement disponibles dans les différentes caractéristiques du cadre pour faire sortir l’œil de l’image dans des directions opposées.

« Directions contrastées » est la partie importante de cette phrase car c’est là que nous commençons à voir la profondeur. Parce que nous prenons une photo d’une scène en 3D, les lignes entrent dans l’une des autres catégories de lignes énumérées ci-dessus, en diminuant au fur et à mesure qu’elles s’éloignent : la profondeur.

Jetez un coup d’œil à ma photo ci-dessous. Elle attire vos yeux sur deux chemins différents, en essayant de voir au loin.

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