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Comment utiliser le premier plan, le second plan et l’arrière-plan en photographie

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Vous pouvez utiliser l’avant-plan, le milieu et l’arrière-plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l’image. Ils sont souvent utilisés dans la photographie de paysage. Mais ils sont également utiles dans d’autres genres de photographie.

La profondeur et la dimension de toute image ajoutent de l’intérêt aux yeux du spectateur. Cela les incite à s’arrêter pour voir les différents éléments et leur fonctionnement dans le contexte du cadre.

Voici comment utiliser l’avant-plan, le milieu et l’arrière-plan pour améliorer les images.

Qu’est-ce qu’un avant-plan, un milieu et un arrière-plan ?

En termes simples, le premier plan est la partie de l’image qui est la plus proche de la caméra. L’arrière-plan est la partie de l’image qui est la plus éloignée de la caméra. Par défaut, le milieu de l’image est donc celui qui se trouve au milieu de l’avant-plan et de l’arrière-plan.

Cela peut sembler simple lorsqu’il s’agit de scènes de la vie réelle qui sont souvent en trois dimensions. Cela devient un peu délicat quand vous pensez à une photographie. Les photos compriment essentiellement tous ces éléments en une image plane en deux dimensions.

Dans l’image ci-dessus, le bateau le plus proche de l’avant du cadre est considéré comme le premier plan. Les bateaux derrière celui-ci sont considérés comme au milieu. Le pont de Londres et les bâtiments derrière lui seraient l’arrière-plan.

Une autre façon de penser aux trois éléments du premier plan, du milieu et de l’arrière-plan, est d’imaginer des couches d’images. Décollez chaque couche pour voir ce qu’il en reste. L’arrière-plan est la dernière couche, puis vient le milieu et enfin le premier plan.

Vous pouvez essayer de placer le sujet principal dans la zone du milieu et ajouter des éléments ou des objets dans le cadre pour servir de premier plan et d’arrière-plan. Cela peut rendre une image plus attrayante et plus séduisante.

Dans l’image ci-dessus, les fleurs roses les plus proches du spectateur sont considérées comme étant au premier plan. Pouvez-vous presque imaginer de décoller cette couche pour voir ce qu’il y a derrière ?

L’eau et les arbres derrière le ruisseau sont considérés comme le milieu. En les épluchant, on peut voir les contreforts des montagnes.

Les montagnes servent d’arrière-plan. Décollez chaque couche des montagnes pour voir toute la gamme des collines.

Au verso, vous pouvez imaginer comment l’ajout de chaque élément sur une toile vierge permet de constituer des couches. Pensez à la façon dont cela ajoute de la profondeur à l’image entière grâce aux éléments d’arrière-plan, de milieu et d’avant-plan.

Comment utiliser l’avant-plan, le milieu et l’arrière-plan dans une image ?

Dans une situation idéale, il serait bon que le cadre ait quelque chose d’accrocheur dans les trois domaines. Ce n’est pas toujours possible. Surtout lorsque vous êtes sur le terrain ou même sur des photos de paysage.

Vous pourriez trouver facilement 2 des 3 éléments. Le plus souvent, nous trouvons des images qui ont un arrière-plan et un premier plan ou un arrière-plan et un milieu solides.

Vous pouvez penser que ces deux éléments sont assez forts pour porter l’image.

Vous pouvez également utiliser cette technique avec d’autres règles de photographie. Voici comment les utiliser pour améliorer votre composition photographique.

1. Utilisez cette technique avec la règle des tiers

La règle des tiers fonctionne en divisant le cadre en neuf sections égales par un ensemble de lignes verticales et horizontales en travers de l’image. Elle indique que vous devez placer la partie la plus importante de votre image – le sujet – à l’un des endroits où les lignes se rejoignent. Si vous faites cela, alors votre composition est forte.

La règle des tiers ajoute un élément d’intérêt en faisant en sorte que le sujet ne soit pas toujours au centre du cadre.

En combinant la règle des tiers avec le concept d’un avant-plan, d’un milieu et d’un arrière-plan distincts, vous pouvez renforcer encore la composition de l’image.

C’est l’une de mes images préférées de tous les temps. Le soleil se lève tôt le matin sur les ghats de Varanasi et les bateaux et, comme le soleil, les deux utilisent la règle des tiers.

Mais ici, les bateaux sont l’élément de premier plan et le soleil l’élément d’arrière-plan.

2. Utiliser cette technique Lignes de conduite

L’objectif de l’utilisation de lignes de guidage dans une image est d’aider le spectateur en attirant progressivement l’attention sur le sujet principal.

Parfois, les photographes utilisent des lignes directrices comme des routes, des poteaux ou même des bâtiments. Ces lignes dirigent les yeux de l’observateur vers le sujet principal.

Dans d’autres cas, les lignes directrices sont plus figuratives, comme les panneaux de signalisation routière ou les panneaux de construction. Il peut s’agir d’un sujet secondaire qui est utilisé pour attirer le regard du spectateur vers le sujet principal dans le cadre.

Les routes sont les voies de communication les plus courantes. Celles-ci peuvent naturellement attirer l’attention sur le sujet principal au milieu. Ici, le milieu et l’arrière-plan sont les mêmes, c’est-à-dire les couches des montagnes.

3. Utilisez cette technique avec un cadre créatif

Le cadrage créatif est une technique photographique simple. Il permet de définir le sujet et d’élever son importance relative dans l’image.

Les cadres servent à fermer le cadre en empêchant le regard du spectateur de sortir de l’image. Les éléments de cadrage sont tout autour de nous. Il suffit d’observer attentivement et d’utiliser la perspective.

Les éléments architecturaux, la nature, la couleur, les textures, la lumière et les ombres, les reflets, les personnes et les objets sont de bons moyens d’ajouter de la profondeur et des couches à vos images. Ils peuvent faire ressortir une séparation nette des trois différentes régions de l’image.

Dans l’image ci-dessus, le cadrage créatif de la fenêtre agit comme un élément de premier plan. Il attire le regard sur la statue géante de Bouddha et sur les vastes montagnes à l’arrière-plan.

Réglages pour la photographie de premier plan, d’arrière-plan et de moyen plan

La plupart des photographes de paysage photographieront toujours à des ouvertures étroites d’au moins f/8 et au-delà.

Une ouverture étroite est une valeur d’ouverture ou f/stop est grande (supérieure à f/5,0). Une grande ouverture est une valeur d’ouverture ou f/stop est petite (inférieure à f/5,0). Enfin, une ouverture de f/5,6 est considérée comme une ouverture normale.

L’utilisation d’une technique d’ouverture étroite permet à tous les éléments du cadre d’être nets et précis. On peut voir les couches distinctes.

Mais les règles sont censées être enfreintes. Parfois, il est acceptable de photographier des paysages en grand format. Vous pouvez toujours obtenir une image qui comporte des couches distinctes, même si elles sont quelque peu floues.

L’effet bokeh de l’arrière-plan et de l’avant-plan avec un milieu de champ bien net a son propre charme. Et il permet d’obtenir l’effet de couches distinctes dans une image.

L’image de gauche a été créée avec une grande ouverture. Les fleurs du premier plan sont au centre et le reste de l’image est floue.

L’image de droite a été créée avec une ouverture étroite. Le milieu et l’arrière-plan sont au point et l’avant-plan, c’est-à-dire les fleurs, est flou.

Comment obtenir un aspect superposé en post-production ?

Parfois, les moyens techniques et créatifs pour obtenir l’aspect superposé du premier plan, du milieu et de l’arrière-plan ne fonctionnent pas toujours comme vous l’espériez.

Par exemple, si vous photographiez dans des situations d’éclairage mixte – lumière et ombres fortes ou même dans des situations de faible luminosité – juste avant le lever ou le coucher du soleil.

Vous pouvez toujours obtenir des effets d’avant-plan, de milieu et d’arrière-plan distincts dans vos images. Vous devrez prendre des photos individuelles (images bracketing) et les combiner en post-production.

Je suis un fervent partisan de l’obtention d’images correctes SOOC (straight out of camera). Mais parfois, les choses ne sont pas sous votre contrôle. Le bracketing est un bon moyen d’obtenir un avant-plan, un milieu et un arrière-plan distincts dans vos images.

L’image ci-dessus est une image fusionnée du célèbre Half Dome dans le parc national de Yosemite au lever du soleil. Il faisait très sombre à l’approche du lever du soleil et je n’ai pas pu faire le point à la fois sur l’avant-plan et sur l’arrière-plan à la caméra.

J’ai donc photographié différentes images (en croisant l’exposition) avec l’avant-plan au point et un éclairage intense. Puis j’ai photographié l’arrière-plan au point et je les ai fusionnées dans Lightroom.

La fusion ou l’empilement des images peut se faire dans Lightroom ou Photoshop.

Voici les étapes à suivre pour le faire dans Lightroom.

1) Sélectionnez toutes les images que vous souhaitez fusionner

2) Choisissez l’option de menu Photo > Photo Merge> HDR

3) En fonction du nombre d’images que vous avez choisies, cela peut prendre quelques minutes.

4) Dans le dialogue de prévisualisation de la fusion HDR, vous pouvez choisir d’aligner et de paramétrer automatiquement les images.

5) L’alignement automatique permet de redresser les images en cas de léger mouvement d’une prise de vue à l’autre. Si vous avez pris les images sur un trépied, cela peut ne pas s’appliquer.

Les réglages automatiques corrigent les images automatiquement. Mais ma préférence personnelle est de laisser cette option désactivée. J’aime colorier et corriger les tons des images en fonction de mon choix de montage.

Cette méthode peut également être utilisée pour fusionner des images photographiées à différents moments. Les gens utilisent l’option de fusion de photos pour des composites d’images prises à différents moments.

Elle suit le même principe qui consiste à avoir des couches ou des éléments distincts qui constituent l’avant-plan, le milieu et l’arrière-plan dans une image donnée.

Conclusion

Comprendre la différence entre les éléments de premier plan, de milieu et d’arrière-plan dans la photographie est un excellent moyen d’ajouter de l’intérêt à vos images.

Regardez les images de certains de vos photographes préférés ou même d’artistes comme des peintres. Prenez note de la façon dont ils utilisent les couches dans leurs images pour créer de la profondeur et de l’intérêt.

C’est un excellent moyen d’entraîner votre œil créatif à savoir ce qu’il faut rechercher dans une scène avant même de prendre une seule photo. Et nous savons tous que les images qui ont de la profondeur sont beaucoup plus intéressantes. Et elles retiennent l’attention du spectateur plus longtemps.

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