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Comment capturer de superbes photos en basse lumière

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La prise de vue en basse lumière peut s’avérer incroyablement difficile. Chacun des réglages de votre appareil photo changera, même si vous photographiez la même scène que celle que vous avez couverte pendant la journée.

Cet article passe en revue les réglages de l’appareil photo, le matériel supplémentaire et les techniques utilisées pour prendre de superbes photos dans des conditions de faible luminosité.

Types de lumière faible

Visible

Ce sont les zones sombres, trouvées dans la journée. Les ombres créées par les grands bâtiments ou les arbres peuvent être jusqu’à -2 jeux de lumière que les zones bien éclairées.

Faible luminosité

Après le coucher du soleil, les zones peuvent être encore visibles, mais trop sombres pour être capturées. C’est peut-être aussi de la photographie d’intérieur.

Sombre

C’est lorsque seuls les objets les plus brillants sont visibles la nuit.

Utiliser une vitesse d’obturation élevée

La vitesse d’obturation influe sur la quantité de lumière qui pénètre dans l’appareil. Plus la vitesse d’obturation est rapide, moins la lumière pénètre.

Si vous êtes dans une situation de faible luminosité, il y a de fortes chances que vous n’ayez pas de trépied avec vous. Veillez à ne pas sélectionner une vitesse trop lente, sinon vous risquez d’obtenir des photos floues.

En règle générale, la personne moyenne peut prendre une image nette et sans flou en réglant la vitesse à une fraction de la distance focale.

Par exemple, pour prendre une photo à 30 mm, vous devez régler la vitesse d’obturation à 1/30 de seconde. Tout flou plus lent et de mouvement est susceptible de se produire.

Il convient toutefois de noter que cette règle ne s’applique qu’aux caméras plein écran. Pour un capteur de récolte, en raison de son effet grossissant, il est préférable de choisir une vitesse de 1/45 de seconde.

Vous devrez également augmenter considérablement votre vitesse d’obturation si le sujet bouge.

Si vous avez un trépied avec vous et que vous prenez un objet fixe en photo, vous pouvez augmenter la vitesse d’obturation aussi longtemps que vous le souhaitez. Je vous recommande d’allumer une torche sur votre sujet pour que vous puissiez vous concentrer correctement.

Utilisez ensuite un déclencheur externe pour réduire au minimum le risque de bougé de l’appareil.

Optez pour une large ouverture pour laisser entrer plus de lumière

C’est le trou par lequel la lumière passe dans votre objectif ; plus il est large, plus vous laissez entrer de lumière. Assez confusément, plus l’ouverture est large, plus le nombre f est faible – gardez cela à l’esprit.

Cette étape n’est pas particulièrement utile si vous utilisez toujours votre objectif en kit standard, car vous constaterez que votre ouverture maximale se situe autour de f/3,5. Cela ne laisse pas assez de lumière pour obtenir de bons résultats.

Je suggère d’acheter un objectif bon marché mais efficace avec une ouverture maximale d’environ f/1.8 (Canon EF 50mm f/1.8 II).  Il s’agit d’un objectif  » rapide « , car il vous permet de prendre des photos à des vitesses d’obturation plus élevées.

Le point ici est que, si vous voulez prendre une photo bien exposée en faible lumière, vous avez besoin d’un objectif avec une ouverture assez large pour laisser entrer plus de lumière.

Régler votre objectif à f/1,8 permet en fait d’obtenir 4 fois plus de lumière que f/3,5, ce qui est une énorme différence pour un petit changement de nombre.

Une ouverture large produira une faible profondeur de champ. Il n’y a aucun moyen de contourner ce problème sans rétrécir à nouveau l’ouverture et augmenter l’ISO ou ralentir la vitesse d’obturation.

Si vous prenez des photos de groupes de personnes dans un pub, par exemple, faites attention à la largeur de votre ouverture. F/1.4 laissera la moitié de la population floue.

C’est le bon moment pour utiliser le flash, mais suivez mon conseil : investissez dans un flash externe approprié, cela fera toute la différence.

Essayez un ISO élevé pour obtenir la bonne exposition

C’est un peu plus difficile à gérer sur la plupart des caméras car plus l’ISO est élevé, plus il y aura de bruit numérique, ce qui peut être assez laid.

Si vous avez du mal à obtenir l’exposition que vous recherchez simplement en changeant la vitesse d’obturation et l’ouverture, la meilleure chose à faire est d’augmenter l’ISO.

Rappelez-vous cependant comment fonctionnent les arrêts : doubler le nombre ISO double la quantité de lumière que votre appareil photo peut voir.

Je trouve que les ISO élevés sur mon appareil photo ne sont pas très bons pour déterminer la couleur. Vous pourriez envisager de changer vos photos en noir et blanc.

Cela donne aux photos une sensation de chaleur et de vieillesse, et le haut niveau d’ISO ajoute à cela.

En général, je n’augmente pas mon ISO au-dessus de 1600. Si j’ai besoin de plus de lumière, j’utilise un flash sauf si c’est pour un effet artistique.

Pourquoi utiliser un objectif rapide pour les situations de faible luminosité

L’un des attributs physiques de l’objectif est l’ouverture. Le choix d’un objectif est très important lorsqu’il s’agit de l’ouverture maximale réalisable.

La plupart des zooms grand public trouvent leur limite à f/3,5-f/5,6 pour une ouverture maximale. Les objectifs zoom professionnels ont souvent une ouverture constante de f/2,8.

De nombreux verres primaires peuvent atteindre f/1,4, et même certains des verres les plus spécialisés peuvent descendre jusqu’à f/0,95. Plus l’ouverture est large (plus le nombre f est bas), plus l’objectif est considéré comme étant rapide.

Les situations de photographie à faible luminosité nécessitent les ouvertures les plus rapides possibles pour les capturer. F/1.4 vous donnera deux fois plus de lumière que F/2.8.

Cependant, prenez garde que l’élargissement de l’ouverture diminuera la profondeur de champ, ce qui rendra la mise au point plus difficile.

C’est une excellente technique à utiliser dans les situations de faible luminosité visible, en mode automatique ou manuel.

La stabilisation de l’image vous permet de réduire votre vitesse d’obturation

Il se peut que vos objectifs aient une  » stabilisation d’image « . Nikon, Canon, et même des fabricants tiers permettent jusqu’à 4,5 arrêts de compensation. Cela peut s’avérer très pratique lors de la prise de vue à main levée.

En gardant cela à l’esprit, ces arrêts vous permettent de réduire votre vitesse d’obturation pour capturer et figer la scène.

Si vous pouvez capturer une scène nette avec 1/250e de seconde à l’aide d’un objectif ordinaire, un objectif avec stabilisation de l’image peut la ramener à 1/15e de seconde, ou même moins.

C’est une excellente technique à utiliser lors de la prise de vue en basse lumière visible.

Comment stabiliser votre appareil photo sans trépied

Si vous capturez une scène peu éclairée et que vous n’avez pas de trépied ou de flash, il existe plusieurs méthodes pour vous aider à garder vos images bien exposées et nettes.

L’une consiste à stabiliser votre appareil photo à l’aide de votre sangle autour du cou. L’apprentissage de la courroie vous permettra de prendre des photos à des vitesses d’obturation plus basses.

J’ai même vu des gens utiliser de la ficelle, enfilée à travers l’œil d’une plaque de trépied attachée et placée aux deux extrémités sous les pieds du photographe. Ceci agit comme un trépied.

Placer la caméra sur un mur ou contre un mur peut avoir un effet similaire. La photographie entre les respirations peut également avoir un impact.

C’est dans des conditions de faible luminosité que cette technique fonctionne le mieux.

Utilisez une caméra à grand capteur pour capturer plus de lumière

Le capteur est ce qui capture l’information qui fait votre image. Il va sans dire que plus le capteur est grand, plus l’appareil sera cher.

Un appareil photo numérique de base possède un capteur plus petit qu’un micro capteur à quatre tiers, qui à son tour est plus petit qu’un appareil photo APS-C recadré.

Un capteur plein cadre, tel que celui utilisé dans le Canon 5D Mark IV, vous aidera à capturer des scènes avec moins de bruit. Cela vous permet d’augmenter l’ISO pour capturer plus de lumière.

Ne vous inquiétez pas de la résolution, c’est la taille du capteur qui compte. Utilisez ceci pour les situations de photographie à faible luminosité.

Tirer à l’état brut pour ajouter d’autres arrêts de l’exposition

Le tournage en RAW est quelque chose que vous devriez faire à 100% du temps. C’est parce qu’il offre beaucoup plus de jeu quand il s’agit d’éditer votre image.

Vous pouvez ajouter 2/3 et même plus d’arrêts d’exposition dans une image RAW sans que cela n’affecte la qualité de l’image.

Utilisez-le dans toutes les conditions de faible luminosité, mais il est le plus efficace dans les situations de faible luminosité.

AF Assist vous aidera à utiliser la mise au point automatique dans les situations de faible éclairage

Si vous prenez des photos dans des conditions de faible éclairage, il se peut que votre appareil photo ait du mal à effectuer la mise au point automatique. Il n’y a tout simplement pas assez de lumière pour que l’appareil photo puisse déterminer à quelle distance se trouve un sujet.

De nombreux appareils photo numériques modernes sont équipés d’un éclairage d’assistance à la mise au point automatique. Il se trouve généralement à l’avant de l’appareil photo, s’allume comme une torche lorsqu’il n’y a pas assez de lumière pour éclairer le sujet.

Assurez-vous que le sujet est mis au point et, si ce n’est pas le cas, faites une nouvelle mise au point. Vérifiez les captures en faisant un zoom avant pour vous assurer que vous l’avez obtenu avant d’en prendre beaucoup plus.

Il est préférable de l’utiliser dans des conditions de faible luminosité, car il sera presque impossible de l’utiliser dans l’obscurité.

Zoom avant en mode Live pour faire la mise au point dans l’obscurité

Dans les situations sombres, vous ne serez pas capable de vous concentrer du tout. Même votre « AF Assist » peut échouer. Une lampe de poche peut aider à mettre le sujet suffisamment en évidence pour obtenir une mise au point verrouillée.

À d’autres moments, vous n’avez d’autre choix que de faire la mise au point sur le sujet en faisant un zoom avant pendant que vous êtes en mode de visualisation en direct.

Une fois la mise au point acquise, ne touchez pas la bague de mise au point.

Plus près du sujet pour augmenter l’intensité de la lumière

En rapprochant la source lumineuse de votre sujet, vous augmentez son intensité.

En rendant la lumière plus claire sur votre sujet, votre vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO peuvent être retravaillées pour une image de meilleure qualité et netteté.

Si vous travaillez avec de la lumière naturelle, ouvrez les rideaux et laissez passer la lumière. Ceci n’est possible que dans des situations de lumière visible ou de faible luminosité.

Utilisez un trépied pour des vitesses d’obturation inférieures à 1/60

Un trépied ou monopied est un équipement photographique très utile. Ils sont nécessaires dans les situations de très faible luminosité ou d’obscurité, où la vitesse d’obturation doit être inférieure à 1/60e de seconde.

Nous déplaçons la vitesse d’obturation à mesure que l’augmentation de l’ISO réduit la qualité de l’image.

Un trépied arrête également le flou dans vos images, assurant une image nette et utilisable.

Comment utiliser le flash pour de meilleures images en basse lumière

Lorsque vous photographiez des groupes de personnes dans des scènes sombres, il est préférable d’utiliser un flash. Comme je l’ai expliqué plus haut, si votre ouverture est trop large, vous obtiendrez une faible profondeur de champ et pas tout le monde au point.

Si vous n’avez qu’un flash pop-up sur votre appareil photo, vous êtes limité en termes d’utilisation, mais certaines de ces techniques s’appliquent toujours.

Tout d’abord, ce n’est pas parce que vous utilisez un flash que vous pouvez ramener votre ISO à 100 ; si vous le faites, vous commencerez à perdre les détails du fond dans l’obscurité.

J’aime laisser mon ISO sur environ 400 car je pense qu’il donne une quantité acceptable de grain et de détails. Tous les appareils photo sont différents, alors jouez avec le vôtre pour voir ce qui fonctionne le mieux.

Si vous utilisez un flash externe, il est préférable de faire rebondir la lumière sur un mur ou un plafond ou d’utiliser un diffuseur pour rendre la lumière moins dure.

Un flash introduit plus de lumière dans la scène

Une torche vous permet d’éclairer la scène avec une source externe. C’est aussi connu sous le nom de light painting et c’est une façon très créative d’aborder les scènes sombres et lumineuses.

Installez la scène comme vous le feriez normalement, utilisez la torche pour faire la mise au point, puis capturez la scène pendant que vous la peignez en utilisant la lumière de la torche.

Conclusion

Comme tout le reste, la pratique rend parfait. En comprenant avec quel manque de lumière vous travaillez, vous verrez ce qui est possible et où se situent les limites.

Un flash nécessitera plus de soin et de recherche pour fonctionner comme vous le souhaitez. Prendre des photos dans des conditions de faible luminosité est l’un des domaines les plus intéressants que vous pouvez couvrir.

La photographie de rue nocturne est un excellent moyen d’impressionner les gens en utilisant une gamme relativement restreinte de compétences, d’équipement et de réglages de caméra.