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Photographie pour débutants : Un guide complet

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Exposition

Pour ceux qui débutent dans la photographie, l’exposition est la clé pour capturer une bonne image.

Apprendre comment fonctionne l’exposition vous aidera à prendre le contrôle de votre appareil photo et à prendre de meilleures photos. Ouverture, vitesse d’obturation, ISO sont les éléments qui se combinent pour créer une exposition.

Comme vous l’apprendrez bientôt, ces éléments n’ont pas seulement un effet sur l’exposition. Ils provoquent également des altérations de la profondeur de champ, du flou de mouvement et du bruit numérique.

Une fois que vous comprenez comment chacun fonctionne, vous pouvez commencer à plonger en mode manuel. C’est ici que vous reprenez le contrôle de votre appareil photo.

Le triangle d’exposition est un excellent moyen de se rappeler les trois réglages. Lorsqu’ils sont combinés, ils contrôlent la quantité de lumière capturée à partir d’une scène donnée.

Cela vous aidera à comprendre que le changement d’un paramètre nécessitera un changement dans les autres. C’est-à-dire si vous photographiez la même scène avec les mêmes conditions d’éclairage.

Lisez ici toutes les informations dont vous avez besoin sur le triangle d’exposition.

Ouverture

L’exposition se fait en trois étapes. Nous allons commencer par l’ouverture. C’est le trou à l’intérieur de la lentille, à travers lequel passe la lumière.

C’est semblable à la pupille de l’œil : plus l’ouverture est large, plus la lumière est permise à l’intérieur et vice versa. Simple ? Pas tout à fait.

Au fur et à mesure que l’ouverture s’élargit, le nombre p/n’augmente pas et l’on laisse entrer plus de lumière dans l’appareil photo. C’est idéal pour les conditions de faible luminosité, mais sachez que la profondeur de champ sera très faible, ce qui n’est pas idéal pour les prises de vues de paysages.

Il y a donc un peu de concessions mutuelles et j’en parle en détail dans ce billet. L’ouverture est le réglage préféré à régler en premier, car elle influence directement la mise au point de votre scène. Mais, si vous cherchez à créer du flou de bougé, alors il est en second lieu à la vitesse d’obturation.

L’exposition sera beaucoup plus facile si vous pouvez mémoriser l’échelle f/stop.

L’échelle est la suivante : f/1,4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Vitesse d’obturation

Une fois que la lumière a traversé l’ouverture de l’objectif, elle atteint l’obturateur. Vous devez maintenant décider de la quantité de lumière que vous allez laisser entrer dans la caméra.

Normalement, vous ne voulez qu’une très petite fraction de seconde (par exemple 1/250) pour éviter le flou de mouvement. Cependant, des vitesses d’obturation différentes s’adaptent à des situations différentes.

De très rapide (1/4000) pour la photographie sportive à très lent (30 secondes) pour la photographie de nuit. Tout dépend de ce que vous filmez et de la quantité de lumière dont vous disposez.

Savoir comment fonctionne votre vitesse d’obturation est un élément clé dans les bases de la photographie.

ISO

Une fois que la lumière a traversé l’ouverture et a été filtrée par la vitesse d’obturation, elle atteint le capteur. C’est ici que nous décidons de la manière de régler l’ISO.

Lorsque vous augmentez le nombre ISO, vous augmentez l’exposition. Mais, en même temps, la qualité de l’image diminue. Il y aura plus de bruit numérique ou « grain ».

Vous devez donc décider de vos priorités en termes d’exposition par rapport au grain.

Par exemple, je réduirais la qualité de l’image si cela signifiait que je pouvais empêcher le flou de mouvement dans ma photo. Il n’y a aucun moyen de corriger cela en post-production (du moins, pour le moment).

Résumé de l’exposition

Une fois que vous avez compris l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO, vous devez apprendre comment chacun de ces éléments de l’exposition fonctionne ensemble.

Pour toutes ces bases de la photographie, l’exposition est la plus importante.

Si vous n’avez pas ce duvet, la composition et le cadrage deviennent un point discutable dans la photographie pour débutants.

Dans cet article, vous découvrirez le système de mesure de l’exposition basé sur le principe du  » stop « . Mais, plus important encore, comment prioriser l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO pour obtenir la meilleure photo.

A chaque fois.

Comprendre votre appareil photo

Modes de mesure

La photographie numérique pour les débutants peut être déroutante. L’exposition n’est pas aussi simple que l’apprentissage de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et de l’ISO. Vous devez aussi apprendre comment votre appareil photo regarde la lumière.

Les modes de mesure sont là pour indiquer à votre appareil photo comment vous voulez qu’il regarde une scène.

La photo ci-dessous a été prise en mode de mesure ponctuelle, mais si vous deviez prendre la même photo en mode évaluation, vous obtiendriez une exposition complètement différente.

Ceci est également couvert dans ma formation vidéo gratuite. Si vous cherchez un article qui explique les modes de mesure numériques, y compris Canon, le voici.

Comprendre ce point photographique de base peut être la clé pour comprendre pourquoi vos photos sortent sous-exposées ou surexposées.

Histogrammes

L’histogramme vous montre une revue mathématique d’une exposition après que la photo a été prise. Il vous indique essentiellement à quel point une photo est exposée de façon uniforme.

Les écrans LCD ne sont pas très bons pour vous montrer cette information à travers leur affichage de l’image. C’est parce qu’ils sont affectés par les conditions d’éclairage ambiant dans lesquelles vous vous trouvez et par la luminosité de l’écran lui-même.

C’est pourquoi l’histogramme est un outil si puissant à utiliser pour commencer la photographie correctement.

Modes de prise de vue

Entièrement automatique, Programme, Priorité à l’ouverture, Priorité à la vitesse d’obturation ou Mode manuel. Comment déterminez-vous lequel vous devriez utiliser ?

Il y a aussi beaucoup d’idées fausses sur le mode à utiliser et les conditions d’utilisation. En plus d’une forte tendance à ne pas utiliser le mode manuel.

Lorsque vous comprenez exactement ce que fait chaque mode, celui qui sera adapté à votre situation devient beaucoup plus clair. Ceci est également couvert dans ma formation vidéo gratuite.

Profondeur de champ

Lorsque vous prenez des photos dans des conditions de faible luminosité, vous devez invariablement élargir l’ouverture de l’objectif pour laisser entrer suffisamment de lumière dans l’objectif. Mais cela a un effet secondaire assez important. Une faible profondeur de champ.

Cela peut être utilisé de manière très créative (souvent à l’excès) mais ce n’est pas la seule possibilité. Il existe de nombreuses situations, comme les paysages, où vous voudrez utiliser une ouverture plus étroite pour que toute la scène reste nette.

Ce tutoriel vous guide à travers tout ce que vous devez savoir pour choisir la bonne ouverture (et donc la profondeur de champ) pour la bonne situation.

Lorsqu’il s’agit de couvrir toutes les bases de la photographie, la profondeur de champ est très importante.

Balance des blancs

La balance des blancs est quelque chose que j’aurais aimé apprendre plus tôt que je ne l’ai fait. Je regarde en arrière sur quelques photos maintenant et je me demande à quoi je pensais.

La balance des blancs modifie le rendu des couleurs de l’ensemble de la photo. Il est responsable de la chaleur générale. Il peut déterminer si votre photo est bleue ou orange, froide ou chaude.

La balance des blancs automatique n’a pas tendance à faire un très bon travail, en particulier avec la lumière au tungstène. Plus vite vous découvrirez cette idée de base de la photographie, plus vos photos auront l’air précises.

Distance focale

Vous êtes-vous déjà demandé ce que signifie le  » mm  » sur votre objectif ? Ou pourquoi les gens utilisent des distances focales plus longues pour les portraits ?

Tout cela est discuté dans ce tutoriel. La distance focale n’affecte pas seulement le’zoom’. Elle influence aussi la perspective.

Je couvre la distance focale que vous souhaitez utiliser dans différentes situations. Ainsi que leurs effets secondaires possibles.

C’est une lecture vraiment digne d’intérêt et l’un de mes tutoriels préférés à ce jour.

Facteur de culture

Beaucoup d’entre vous ne s’en rendent peut-être pas compte, mais à moins de dépenser environ 2 000 $ pour votre appareil photo, il est plus que probable que vous preniez des photos avec un capteur de récolte.

Cela signifie que votre capteur est beaucoup plus petit que les appareils reflex professionnels, recadrant essentiellement votre image. Le facteur de rognage a une série d’effets sur vos photos.

Cela crée un angle de vision plus étroit et influencera vos achats futurs d’objectifs. Pour les photographes débutants, recherchez d’abord quels objectifs vous aideront dans votre domaine de la photographie.

Filtres polarisants

Les filtres polarisants ne laissent pénétrer la lumière dans l’objectif qu’à partir d’une certaine direction. Il en résulte l’élimination de l’éblouissement et des reflets sur les objets non métalliques.

L’eau et le verre sont les plus touchés, ainsi que la brume du ciel. En éliminant ces reflets et anomalies, vous obtiendrez des couleurs plus naturellement saturées.

Non seulement cela a l’air génial, mais il ne peut pas être reproduit en post-production, d’où l’importance de le comprendre.

Comment prendre des images d’une netteté professionnelle

Pour commencer la photographie, je vous guiderai à travers les 10 étapes du processus de prise de photos professionnellement nettes.

Il couvre tout, du choix de la bonne ouverture et de la bonne vitesse d’obturation jusqu’à la prise de vue en RAW.

Il est assez facile de ne faire que quelques petites erreurs qui se traduiront par des images moins nettes. C’est pourquoi nous couvrons les dix, par ordre d’importance.

Le Nifty Fifty Fifty

Qu’est-ce que je peux dire sur les cinquante ans ? Qu’est-ce qu’il ne faut pas aimer ?

Pour ceux d’entre vous qui sont des photographes débutants, quand je parle de la cinquantaine, je fais référence à l’objectif 50mm f/1,8 prime. Cela peut être très bon marché pour la plupart des reflex numériques.

C’est une excellente introduction à l’achat d’objectifs de meilleure qualité et une excellente façon de se familiariser avec l’ouverture.

L’article lié est une revue et un guide. Je l’ai écrit parce que je recommande cet objectif comme première mise à jour pour tout photographe débutant.

Il est facile à utiliser et, pour le prix, donnera d’excellents résultats.

Composition

Il est important de comprendre l’exposition. Mais si vous n’arrivez pas à vous familiariser avec la composition de base, vous aurez du mal à prendre de très bonnes photos.

Je ne dis pas qu’il faut suivre toutes les règles de composition. Mais il est utile d’apprendre ces règles pour qu’elles puissent vous aider à prendre de meilleures photos.

Règle des tiers

C’est probablement la première règle de composition qu’un photographe débutant rencontre. Et c’est pour une très bonne raison : c’est simple et ça marche.

La prémisse de base est que vous divisez le cadre de votre appareil photo en trois tiers. En plantant des objets clés sur ces lignes, la composition de l’image fonctionne mieux.

C’est un outil qui fonctionne toujours, mais il est facile d’en abuser. Si vous n’avez pas encore beaucoup appris sur la photographie, c’est un excellent moyen d’améliorer considérablement vos photos.

Cela aidera à les rendre plus intéressants.

Poids visuel

Le poids visuel diffère en taille ou en poids tel que nous le connaissons. Il s’agit de ce qui nous attire quand on regarde une photo.

Lorsque vous comprendrez le poids visuel, vous commencerez à comprendre comment les gens regardent les photos et comment vous pouvez positionner certains éléments dans un cadre pour attirer l’attention du spectateur sur l’endroit que vous voulez qu’il regarde.

Ce n’est pas tant un outil ou une règle qu’une compréhension.

Triangles

Les formes sont très importantes en photographie. Les triangles sont dans presque tout ce que nous voyons d’une manière ou d’une autre, il s’agit simplement de les distinguer et de savoir quoi en faire.

Les triangles sont d’excellents outils de composition car ils sont faciles à fabriquer et à manipuler, et sont remarquablement courants. C’est un excellent moyen d’utiliser les compositions photographiques les plus simples et les plus basiques.

Ils sont également parfaits pour combiner différentes techniques de composition. Il s’agit notamment de lignes et de chemins, pour créer une partie plus intéressante d’une photographie.

Vous pouvez même les utiliser pour rendre une photo plus stable ou instable.

Lignes des yeux

Si vous prenez des photos de personnes, vous prenez des photos avec des lignes d’yeux. Il est important de comprendre l’effet des lignes des yeux sur la façon dont nous voyons une photo.

Les lignes des yeux sont la direction dans laquelle les yeux de votre sujet sont dirigés. L’espace négatif devant le visage du sujet est connu sous le nom de  » lead room « .

Ceux-ci ont la capacité de concentrer notre attention sur une partie particulière de la photo. Ils produisent également de la tension et d’autres éléments photographiques.

Bien qu’il ne s’agisse pas de lignes physiques, elles peuvent être utilisées en tant que telles pour produire différents éléments. Cela vous aidera à faire des triangles et des lignes verticales.

Équilibre

L’équilibre d’une photo influe sur ce que nous ressentons lorsque nous la regardons. Une photo déséquilibrée peut nous mettre mal à l’aise, alors qu’une photo équilibrée nous rendra plus détendus.

Peu importe que vous choisissiez de rendre la photo équilibrée ou déséquilibrée. Mais vous devriez comprendre pourquoi vous avez choisi l’un ou l’autre.

Les deux affectent vos photos de différentes manières.

Encore une fois, c’est une de ces situations où plus on en sait, plus il sera facile de produire l’effet désiré.

Voilà donc une brève introduction à la photographie numérique pour les débutants.

Bien sûr, il y a des tonnes d’autres choses que vous pouvez apprendre sur la photographie et je vous encourage à aller explorer par vous-même dans mon archive de tutoriels.

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