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5 conseils pour bien photographier en plein air

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C’est l’été (mais peut-être pas au Royaume-Uni), et cela signifie qu’il est temps de pratiquer un peu plus vos photos en extérieur. Le problème, c’est que ce n’est pas aussi facile que vous le pensez. Il y a quelques facteurs dont vous devez tenir compte, mais je ne parle pas de l’ouverture, ni de la vitesse d’obturation.

Non, quelque chose de tout à fait plus sinistre…

Éviter le soleil de midi

C’est vraiment la règle numéro un, et il n’est pas seulement midi, je trouve qu’elle dure de 11h à 15h. En gros, vous ne pouvez pas tourner au soleil de midi, et je vais vous dire pourquoi. Lorsque le soleil est directement au-dessus de nous, il est au maximum de sa force, sans l’ombre qui est fournie en début et en fin de journée. Il y a très peu de diffusion de la lumière, donc votre caméra est juste frappée par cette lumière très forte que vous ne pouvez pas contrôler.

Avec cette lumière forte, il y a généralement une ombre nette aussi. Vous vous retrouvez avec un appareil photo qui ne peut capturer correctement ni la lumière, ni les parties sombres de la photo. Le résultat est une exposition horrible.

Mais il y a certaines choses que vous pouvez faire pour remédier à cela.

Ne rentrez pas à l’intérieur, mettez-vous à l’ombre. Cela fera une différence considérable sur vos photos, car vous avez réussi à diffuser complètement la lumière, et vous pouvez surexposer l’arrière-plan si vous le souhaitez, car ce n’est pas si important. Vos photos sont superbes, directement sorties de l’appareil, comme ci-dessous.

Utiliser un filtre polarisant

Si vous tirez beaucoup à l’extérieur et que vous ne possédez pas de filtre polarisant, cela devrait être en haut de votre prochaine liste de courses. Les filtres polarisants fonctionnent en ne laissant entrer la lumière que sous certains angles, donc si nous faisons tourner le filtre comme nous l’aimons, nous pouvons éliminer les éblouissements inutiles.

Ils éliminent les reflets du sol, des fenêtres, de l’eau, etc. et ils assombrissent en même temps le ciel. 

Tirer pendant les heures d’or

Je suis sûr que vous avez déjà entendu cela, mais quelles sont les heures d’or ? Eh bien, c’est l’heure qui suit le lever du soleil, et l’heure qui précède le coucher. Qu’est-ce que ces heures ont de si génial ? Eh bien, cela nous ramène à ne pas tourner dans le soleil de midi.

Plutôt que de faire face à cette lumière très dure que notre caméra (et nos yeux) ont du mal à supporter, la lumière du soir est beaucoup plus douce. Parce qu’elle est basse dans le ciel, elle est moins dominante sur la photo, nous avons beaucoup plus d’ombres naturelles, et cela convient à la gamme dynamique de notre appareil photo.

Regardez les ombres sur la photo ci-dessous pour comprendre ce que je veux dire.

Balance des blancs

Pour l’amour de tout ce qui est sacré, corrigez votre balance des blancs. Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais pendant la journée, il peut y avoir des changements très mineurs qui feront une grande différence.

Le problème de la balance des blancs pendant la journée est que la lumière change constamment et que vous devez faire tout ce que vous pouvez pour vous adapter à une lumière différente. Vous passerez probablement de la lumière ambiante à la lumière nuageuse, à la lumière du jour, à l’ombre, etc. mais souvent, cela ne suffira pas. mais souvent, cela ne suffit pas. Si vous allez trop loin dans la mauvaise direction, votre photo risque de vous donner une fausse impression. Prenez des photos en RAW et corrigez-les plus tard si vous devez

Horizon

Si vous tirez à l’extérieur, il y a des chances qu’il y ait une sorte d’horizon présent. Ce n’est pas toujours le cas, mais c’est souvent le cas. Il y a essentiellement deux choses que vous devez prendre en compte.

Premièrement, l’horizon est-il droit, et si ce n’est pas le cas, avez-vous une bonne raison pour qu’il ne le soit pas ? Un horizon qui n’est pas droit va déconcerter le spectateur et distraire son attention.

Deuxièmement, où placez-vous l’horizon ? Je vous suggère fortement de lire ce billet pour mieux comprendre ce dont je parle : Les horizons. Vous pouvez changer radicalement la sensation de votre photo en déplaçant l’horizon dans votre photo.

Cela se résume essentiellement à trois facteurs. Quelle est la partie la plus importante du cadre ? Si vous avez un beau ciel, n’incluez pas trop le premier plan. Où voulez-vous que vos spectateurs regardent ? Y a-t-il un petit élément du cadre sur lequel vous aimeriez attirer l’attention. Placer l’horizon très bas vous y aidera. Enfin, comment voulez-vous que votre spectateur se sente ? Un horizon bas peut sembler assez précaire, et un horizon haut peut parfois sembler étouffant. Travaillez avec ce que vous avez.

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