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Quand faut-il utiliser un flash en photographie ?

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Certains photographes s’opposent à l’idée d’utiliser des modificateurs de flash ou de lumière. Parfois parce que cela ne convient pas à leur style, parfois parce qu’ils ne se sentent pas à l’aise avec le flash en premier lieu. En tant que photographes, nous aimons souvent la sensation d’une lumière douce et naturelle, mais savoir comment utiliser la lumière artificielle peut être d’une valeur inestimable dans des environnements peu éclairés.

Sans compter que de telles connaissances et le fait d’être prêt à surmonter des tâches difficiles dans à peu près n’importe quel environnement peuvent stimuler la confiance et donner la tranquillité d’esprit lorsque l’on travaille sur le terrain. Dans cet article, j’aimerais passer en revue les situations où le flash devrait être utilisé et comment il peut fonctionner à notre avantage. J’ai divisé cet article en photographie d’intérieur et d’extérieur pour le rendre facile à suivre pour tout le monde.

N’hésitez pas à ajouter vos cas d’utilisation dans la section commentaires ci-dessous. Veuillez noter que je ne passe pas ici en revue les bases de la photographie au flash – l’article suppose que vous comprenez la relation du flash avec l’ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture.

Intérieur

1.1) Éclairage des salles de bal, des églises, des salles de mariage et de réception d’entreprise

En tant que professionnel, il faut avoir au moins le plan d’éclairage de base pour pouvoir capturer la journée avec aisance. Les reflex numériques haut de gamme peuvent être assez souples pour capturer des images dans des environnements mal éclairés, mais c’est un jeu de compromis. Si les niveaux de luminosité sont trop faibles, vous devrez faire face à des images floues dues au flou de bougé ou au tremblement de l’appareil photo, ou vous devrez augmenter le niveau ISO trop élevé, ce qui augmente évidemment le bruit, salit les couleurs et réduit considérablement la plage dynamique. Bref, vous ne laissez que très peu d’options pour le post-traitement. Afin d’éviter cela et potentiellement réduire votre temps de post-traitement et autres maux de tête, pourquoi ne pas utiliser le flash à la place ? Vous pouvez commencer avec une configuration simple, avec un flash monté sur votre appareil photo, ou vous pouvez être plus créatif et utiliser le flash dans une configuration hors champ pour rendre les images plus spectaculaires et mieux équilibrées.

Les salles de bal de mariage, les églises et les salles de réception sont sujettes à avoir une lumière moins qu’idéale. L’idée ici est de pouvoir créer une source de lumière primaire plus brillante et plus agréable que la faible lumière ambiante. Généralement, les églises n’autorisent pas l’utilisation du flash pendant les cérémonies et vous devez discuter de l’utilisation de la lumière artificielle avec les responsables de l’église avant que la cérémonie ait lieu. Mais vous pouvez très certainement utiliser des stroboscopes et des modificateurs de lumière dans d’autres endroits.

Alors, quelle est la configuration de base ? Si vous avez des plafonds blancs qui ne sont pas trop hauts, vous pouvez monter le flash sur votre reflex numérique et faire rebondir la lumière sur le plafond ou les murs blancs à proximité. Si les murs / plafond sont de couleurs différentes, je ne recommanderais pas de rebondir flash du tout. Rappelez-vous que la lumière prendra la couleur de l’endroit d’où elle rebondit. Les murs verts créeront une belle couleur de peau verte sur vos sujets 🙂

Tout photographe qui prend plus ou moins au sérieux le temps qu’il passe pendant l’événement et plus tard dans le post-processing, doit avoir une carte de rebond (qui prendra un minimum de place dans le sac). Si vous en oubliez un à la maison ou au studio, n’hésitez pas à en créer un avec du papier blanc. Procurez-vous un scotch (élastique, gaffers, etc.) pour monter votre carte de rebond sur votre flash et voilà – vous avez une bien meilleure source de lumière que le flash direct.

Une configuration plus complexe consiste à éloigner la source lumineuse de votre appareil photo, communément appelé « flash hors champ ». Vous pourriez installer quelques lumières qui illumineront la zone de plusieurs côtés / angles. L’installation d’un flash derrière votre sujet en tant que lumière de bord et d’un seul flash rebondissant ou tirant à travers un parapluie peut créer d’excellentes images dans des environnements intérieurs. Avec les systèmes de caméra modernes, vous pouvez contrôler directement depuis votre caméra avec des émetteurs infrarouges ou radio.

1.2) Photographier les détails à l’intérieur

Si vous êtes un photographe d’événements, une partie de votre travail consiste à photographier les détails pour les fournisseurs qui ont organisé cet événement particulier. Les vendeurs varient et ne sont pas limités aux planificateurs de mariage, fleuristes, boulangers, etc. En tant que photographe d’événements, on s’attend à ce que vous saisissiez bien ces détails. Pour ce qui est de l’éclairage des détails, vous n’aurez peut-être pas besoin de plus que ce dont vous disposez pour éclairer les salles de bal, mais il est beaucoup plus facile de travailler avec des articles fixes, car ils ne bougent pas et ne parlent pas. Si vous souhaitez éviter d’utiliser le flash dans ces circonstances, vous devez vous assurer que vous photographiez au moins à un endroit semi-lumineux. Ce dont vous avez besoin ici, c’est d’un trépied et d’un appareil photo réglé pour une vitesse d’obturation plus lente. Ce processus permet à l’appareil photo d’accumuler suffisamment de lumière pour produire une photo nette et équilibrée. Une chose qu’il ne fera pas, c’est accélérer le processus. Si vous souhaitez réduire votre temps de travail de moitié et photographier les détails plus rapidement, votre seul autre pari est d’éclairer correctement votre zone de travail. Pour cela, un flash sur le dessus de votre appareil photo qui rebondit sur une carte blanche peut suffire. Mais vous pouvez aller un peu plus complexe avec le rétro-éclairage stationné et la lumière de remplissage sur le côté pour un look plus équilibré / professionnel.

2) Extérieur

2.1) Flash de remplissage – lorsque votre sujet est mal éclairé

La plupart des photographes ne s’occupent pas du flash en extérieur. Je mentirais si je disais que je ne suis pas l’un d’eux. J’adore la lumière naturelle et il n’y a rien de plus facile que de voir une belle toile de fond avec une bonne ombre. Sans oublier si vous photographiez en fin d’après-midi, quand la lumière est aussi belle qu’elle peut l’être. Mais au fur et à mesure que la journée avance, votre appareil photo commencera à avoir du mal à suivre le rythme de la lumière disponible. Vous devrez commencer à penser à utiliser d’autres sources de lumière pour faire le travail. Apprendre à installer des lumières dans de telles situations est très important. Autant les rayons du soleil peuvent créer des problèmes en photographiant les sujets, autant l’absence de soleil et donc d’une bonne lumière ambiante, serait douloureuse. Tout comme pour la photographie à l’intérieur, vous devrez peut-être exposer vos sujets à l’aide d’une source de lumière artificielle.

Pour l’image ci-dessus, par exemple, j’ai utilisé un seul projecteur positionné à gauche de mes sujets, tirant à pleine puissance à travers un parapluie de taille moyenne. Sans flash, tout le ciel était complètement soufflé et je ne le voulais pas.

2.2) Flash de remplissage – lors de la prise de vue rétroéclairée

Photographier des sujets rétroéclairés peut créer une belle séparation et apporter plus de profondeur aux images. Mais sachez également que si le sujet est fortement rétro-éclairé (disons avec le soleil derrière), le côté opposé du sujet où vous vous tenez peut être sous-exposé. Bien que vous puissiez apporter un réflecteur (et éventuellement un assistant pour le tenir) pour vous aider à obtenir une exposition plus équilibrée de l’avant, le flash de remplissage peut aussi faire des merveilles. Une seule lumière diffuse placée à l’écart de la caméra ferait l’affaire. J’utilise habituellement un parapluie de taille moyenne ou une boîte à lumière sur un support pour faire le tour :

2.3) Le jour ensoleillé – écrasant le soleil pour éviter les points chauds et les ombres intenses

Vient ensuite la question de la photographie les jours ensoleillés, généralement l’après-midi, lorsque le soleil est directement au-dessus de nos têtes. Bien qu’il soit possible de faire des choses magnifiques avec une lumière vive, photographier des portraits peut ne pas être aussi agréable dans de tels cas.

Tout comme photographier rétro-éclairé, je recommanderais de sortir un simple parapluie ou une boîte à lumière et de commencer le jeu. En plaçant correctement le flash, vous éviterez les ombres laides sur le visage des gens (jamais vus « yeux de raton laveur » ?), laissant vos sujets magnifiquement exposés.

2.4) Éviter les plâtres de couleur environnementale sur le teint de la peau de votre sujet

Alors que nous faisions une de nos séries de FAQ sur notre page Facebook, nous avons reçu la question suivante d’un de nos lecteurs : « Lors de la prise de vue entourée de verdure luxuriante, y a-t-il un bon moyen d’éviter le reflet vert sur les tons de peau SOOC ? Cela me rend dingue de devoir corriger/brosse le jaune/vert des tons de peau ! ».

Lorsque vous travaillez avec des réflecteurs naturels, vous rencontrez toujours un problème où votre sujet prendra la couleur de la surface réfléchissante. Je rencontre les mêmes problèmes lors de la prise de vue, et cela peut être très compliqué pendant le post-traitement. Bien qu’il n’y ait pas de remède dans l’appareil photo, vous pouvez réduire cet effet en utilisant un réflecteur juste à côté de votre sujet. Vous pouvez également utiliser le flash de remplissage (parapluie, boîte à lumière ou autre modificateur) pour éclairer votre sujet, ce qui l’isolera plus ou moins du reste du fond et réduira les reflets de couleur. Je trouve que l’utilisation du flash est souvent plus facile qu’un réflecteur dans de telles situations, surtout lorsque je veux éclairer mes sujets sous différents angles.

2.5) Pour s’amuser en ajoutant différentes couleurs aux images avec des gels

Quelle que soit l’agitation de la journée, laissez-vous un peu de place pour être un peu créatif à chaque événement que vous photographiez. Je vous recommande de commencer avec quelque chose de très simple et d’avancer graduellement au fur et à mesure que vous commencez à mieux comprendre votre équipement. Si vous photographiez un mariage, vous travaillez probablement une longue journée avec tout ce qui vous arrive. Comme nous ne pouvons pas prédire ce qui pourrait arriver avec la météo, l’hébergement et d’autres choses imprévues, vous ne serez peut-être pas intéressé à essayer quelque chose de nouveau.

Mais je vous supplie de vous donner un peu plus de crédit et de repousser vos propres limites. Quand Nasim et moi photographions des mariages, nous nous promettons de faire quelque chose d’un peu différent à chaque mariage. Ce n’est pas quelque chose de drastique, mais quelque chose d’un peu différent de tous les autres mariages. Nous visons habituellement un look spécial. Une idée est beaucoup plus facile à intégrer dans une journée mouvementée du mariage et facile à réaliser. En exécutant de tels mini-projets en période de crise, vous savez de quoi vous êtes capable lorsque vous devez être créatif à la demande.

Conclusion

Le flash vous aide à utiliser une autre dimension dans votre photographie. Bien que parfois vous n’ayez pas d’autre choix que d’utiliser le flash, j’encourage tous les photographes à laisser de la place à la créativité. Peu importe le type de photographie que vous faites, ce n’est qu’une autre habileté qui vous permettra de relever des défis et de vous motiver à faire quelque chose de différent.