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Comment créer une exposition parfaite | Modes de mesure dans la photographie de paysage

La photographie de paysage est un moment dans le temps, un lieu donné, et une photo. Il n’existe pas de formule pour obtenir une image parfaite. Si elle existait, des photographes de compétence équivalente prendraient exactement les mêmes photos. Ce n’est pas le cas, et c’est ce qui rend la photographie intéressante.

La photographie de paysage repose sur votre interprétation. Vous voyez un paysage, vous notez vos émotions, et vous imaginez l’image que vous voulez créer.

Mais comment y parvenir ? Vous pourriez vous sentir comme un voyageur qui essaie de se rendre dans une ville lointaine, tout en suivant une carte illisible. La clé est de trouver l’exposition parfaite.

Cet article vous donnera les compétences nécessaires pour vous rendre du point A, l’image imaginée, au point B, l’image que vous avez en tête.

Que sont les expositions parfaites ?

L’exposition idéale est le résultat d’une combinaison de plusieurs facteurs : la mesure de la caméra, les réglages que vous choisissez et votre vision personnelle. Il n’existe pas d' »exposition correcte ». Ce qui est correct, c’est ce que VOUS voulez, et non ce que quelqu’un d’autre veut.

Vous trouverez de nombreux articles qui décrivent en détail la manière « correcte » d’exposer une photographie de paysage. Ils vous diront peut-être à quoi doit ressembler votre histogramme (voir ci-dessous), ou ce qui est correct pour les RAW par rapport aux JPEG. Je dis que c’est de la foutaise.

L’astuce pour obtenir une bonne exposition pour la photographie de paysage est de savoir comment atteindre ce que vous envisagez.

Modes de mesure pour la photographie de paysage

Laissez un moment et imaginez un paysage. N’importe lequel fera l’affaire, mais imaginez-le en détail. La lumière du soleil, les ombres, les reflets brillants de l’eau, le soleil lui-même, les montagnes sombres. Imaginez toutes les zones diverses et juxtaposées de brillants et de sombres qui rendent une image irrésistible.

Aussi belles qu’elles soient pour l’œil, elles sont un cauchemar pour votre appareil photo. Le compteur doit regarder toutes ces lumières et ces ombres et décider d’une exposition pour les capturer. Ce n’est pas facile, et l’appareil photo a besoin de votre aide pour prendre cette décision.

La plupart des fabricants utilisent trois modes de mesure principaux. Voici comment ils fonctionnent.

Mesure évaluative

Dans la mesure évaluative, votre appareil photo décide de l’exposition en fonction de ce qui se passe dans l’ensemble du cadre. La mesure évaluative prend l’ensemble du paysage vu dans le viseur et détermine une moyenne pour la scène. Cela semble être une excellente façon d’aborder la photographie de paysage, mais elle présente aussi des inconvénients.

La mesure évaluative est idéale pour un paysage à faible contraste, comme une forêt par temps nuageux. Il s’appuie sur la moyenne générale, ce qui vous permet d’obtenir l’exposition que vous souhaitez.

Imaginez maintenant un paysage avec un ciel très clair et des montagnes sombres et ombragées devant. Une moyenne de cette scène, moitié ciel, moitié terre, peut donner une image sans que ni les montagnes ni le ciel ne soient correctement exposés.

Mesure moyenne pondérée centrale

Par opposition à la mesure évaluative, la pondération centrale met l’accent sur la région centrale de l’image.

Le plus souvent, la partie importante de nos images se situe quelque part dans la partie centrale du cadre. Elle peut être légèrement décalée sur le côté, mais il est peu probable que votre sujet tombe sur le bord même de l’image. Cela fait de la mesure à pondération centrale un outil utile.

Mesure ponctuelle

Considérez le Spot Metering comme le tir de sniper des modes de mesure. La pondération centrale est le fusil de chasse, et la mesure évaluative la bombe nucléaire. Le Spot Metering pour la photographie de paysage est un outil de précision : vous sélectionnez la luminosité d’une très petite partie de votre cadre.

La plupart des appareils photo mesurent le point de mise au point automatique. Votre appareil photo sélectionnera l’exposition appropriée pour ce point et ignorera le reste de la composition. Si vous voulez vous assurer que votre exposition est adaptée à votre sujet et que vous ne vous souciez pas du reste de l’image, c’est le mode de mesure idéal.

Dans la scène à fort contraste ci-dessus, j’ai utilisé la mesure spot pour sélectionner la partie la plus claire du ciel. Cela a fait passer le premier plan au noir. J’ai sacrifié les détails du premier plan pour conserver la couleur et la texture du ciel, et le mode Spot Metering m’a permis de le faire facilement.

J’utilise presque toujours la mesure ponctuelle. Je l’utilise pour mesurer mon sujet, ou un point de luminosité neutre à proximité. Comme pour le tir à la carabine, vous pouvez parfois manquer votre cible, mais quand ça marche, c’est avec précision.

L’histogramme

L’histogramme peut être l’outil le plus important pour évaluer l’exposition. Un histogramme est un graphique montrant la répartition de la luminosité sur l’image. Si le graphique est poussé vers la droite, l’image est claire ; vers la gauche, elle est sombre.

Si vous coupez le graphique d’un côté ou de l’autre, certaines parties de la photo sont passées au blanc pur (irrécupérable) ou au noir absolu.

Un petit mot sur les capteurs des appareils photo.

Les capteurs peuvent capturer la plupart des données du côté droit (lumineux) de l’histogramme. Si vous « exposez à droite », c’est-à-dire si la distribution de la lumière est principalement lumineuse, votre image RAW contiendra plus de données et de détails que si vous l’exposez dans l’obscurité.

Si vous effectuez un post-traitement de vos images, « exposer à droite » vous permet également de régler la luminosité sans introduire de bruit indésirable.

J’utilise l’histogramme presque tout le temps. Lorsque je prends des photos avec mes appareils sans miroir, je règle mon appareil pour afficher l’histogramme en direct. Ainsi, je peux ajuster l’exposition à la volée.

Avec mon reflex numérique, je revois l’histogramme après chaque série de prises de vue. Si j’ai besoin de changer quelque chose, je peux le faire avant de passer à la composition suivante.

Compensation de l’exposition

Un dernier outil à notre disposition n’est pas strictement un cadre, mais il est tout de même utile. Il s’agit de la compensation de l’exposition.

Tous les appareils photo DSLR et sans miroir sont équipés de la possibilité de régler l’exposition de haut en bas par simple pression sur un cadran ou sur un bouton. C’est incroyablement utile, et je ne peux pas souligner à quel point il est important que vous appreniez à utiliser cet outil.

Lorsque vous faites des photos, si vous trouvez que votre photo est trop sombre ou trop claire, vous pouvez utiliser la compensation d’exposition pour ajouter ou soustraire rapidement de la lumière. Le réglage de la vitesse d’obturation ou de l’ouverture dépend du réglage que vous utilisez. En mode priorité à l’ouverture, par exemple, votre vitesse d’obturation sera ajustée en laissant votre réglage d’ouverture intact.

Comme l’histogramme, j’utilise la compensation d’exposition en permanence, en déplaçant la luminosité de haut en bas jusqu’à ce que je trouve exactement ce que je cherche. Apprenez-la sur votre appareil photo, et utilisez-la. Vous allez adorer.

Conclusion

Il existe de nombreux outils à votre disposition en matière de techniques d’exposition des paysages. Vous pouvez utiliser les modes de mesure, les modes de prise de vue, les réglages du DSLR et l’histogramme. Ils ont chacun un rôle à jouer dans votre processus de création d’images. Sans aucun doute, certains vous seront plus utiles que d’autres.

L’important est d’apprendre comment ils fonctionnent afin de pouvoir ensuite les oublier. Comme tous les réglages de votre appareil photo, ils doivent être instinctifs, de sorte que vous n’ayez pas à y penser lorsque vous faites des photos.

Au début de cet article, j’ai dit que la photographie de paysage est une question d’interprétation. Pour interpréter la scène comme vous le souhaitez, vous devez connaître votre appareil photo. Pour obtenir l’exposition parfaite que vous souhaitez, la composition est le deux compétences les plus importantes dans le carquois du photographe.

Si vous n’arrivez pas à faire ces deux choses correctement, peu importe le matériel que vous avez dans votre sac. Apprenez-les, essayez-les et voyez comment vos images s’améliorent.

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