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Les 10 erreurs les plus courantes en matière de photographie d’autoportrait

portrait

De nombreux photographes découvrent l’autoportrait plus tard dans leur vie. Même les photographes de portrait, qui connaissent les profondeurs de la beauté humaine, ont besoin d’un ensemble de compétences différentes pour ce genre.

Étant donné la nature complexe de l’autoportrait, il n’est pas surprenant que de nombreux photographes évitent de se photographier. Ceux qui le font se retrouvent souvent dans un fouillis de problèmes techniques et d’impatience.

En tant que personne qui connaît bien le genre, je peux dire avec assurance que la seule chose qui vous empêche de faire de grands autoportraits est l’inexpérience. L’une des meilleures solutions à ce problème est d’apprendre des erreurs des autres.

Si vous suivez nos conseils pour éviter ces dix erreurs les plus courantes, vous éviterez de vous sentir mal à l’aise et vous réaliserez les autoportraits les plus incroyables que vous puissiez imaginer !

1. Ne pas utiliser la fonction autofocus

Quand j’ai commencé à faire des autoportraits, je n’avais pas d’autre choix que d’utiliser la mise au point manuelle. Bien que courir d’avant en arrière soit un exercice très agréable, cela a épuisé une grande partie de mon énergie créative. Si je n’avais pas été aussi préoccupé par mon retardateur, j’aurais consacré plus d’énergie à mes idées.

Il n’y a rien de mal à se concentrer manuellement, mais cela peut devenir problématique si vous voulez gagner du temps et de l’énergie. À moins que vous ne preniez des photos dans un endroit rempli d’avant-plans animés, tenez-vous en à l’autofocus.

La plupart des appareils photo actuels sont équipés d’une fonction de mise au point automatique que vous pouvez utiliser soit avec un retardateur, soit avec une télécommande. Je recommande l’utilisation de cette dernière pour la photographie d’autoportraits pour ces raisons :

Vous n’aurez pas à courir vers votre appareil photo après chaque prise de vue ;

Il est compatible avec presque tous les appareils photo ; et

Il est abordable et durable (j’utilise le mien depuis plus de 4 ans !)

L’utilisation occasionnelle de la fonction autofocus vous permettra de vous concentrer sur le côté créatif de votre séance photo sans avoir à faire face à un fonctionnement stressant, des problèmes techniques ou des résultats flous.

2. Ne pas être conscient des compositions

Une composition attrayante fera ressortir vos autoportraits. Cela ne signifie pas que vous devez poser directement devant l’appareil photo. N’hésitez pas à expérimenter avec différents angles et positions. Plus vous êtes créatif, mieux c’est. Cependant, soyez conscient des problèmes techniques qui peuvent survenir au cours du processus.

Votre caméra saura-t-elle sur quoi se concentrer ? Les résultats sembleront-ils étranges ou visuellement attrayants ?

Si vous ne vous placez pas au bon endroit, votre caméra ne pourra pas vous trouver. Pour éviter cela, placez un objet à l’endroit souhaité, retournez à votre appareil photo et regardez les résultats. Imaginez-vous à la place de cet objet. Votre pose améliorerait-elle la composition ?

C’est une alternative plus facile que de poser, de tester et de faire constamment des allers et retours.

Si vous prévoyez d’utiliser l’autofocus, assurez-vous d’ajuster vos points de mise au point automatique (AF). C’est ce qu’on appelle la sélection manuelle de l’AF. La sélection AF vous aidera à faire la mise au point sur un point particulier de votre cadre, que votre appareil photo privilégiera lorsque vous appuierez sur l’obturateur. En général, les photographes d’autoportraits ne sélectionnent que quelques points dans une zone.

3. La peur du jugement

Avec l’essor des médias sociaux et leur ouverture aux selfies, l’autoportrait n’est plus une raison pour critiquer quelqu’un. Quand j’ai commencé à faire des autoportraits, ce n’était pas du tout le cas.

Quand j’ai commencé à faire de la photographie, il était acceptable de juger quelqu’un parce qu’il aimait le portrait. Pire encore, il était plus que correct de donner à ces personnes une étiquette : vaniteuse.

En raison de mon expérience avec ce genre de critique, je veux souligner l’importance de l’art par rapport à la vanité. Si vous trouvez la valeur et la beauté dans l’autoportrait, n’ayez pas peur de l’adopter. Si vous ne voulez pas être reconnu, transformez-vous à l’aide de maquillage, de perruques et de costumes.

Dans tous les cas, vous avez le droit d’expérimenter et d’évoluer en tant qu’artiste.

L’autoportrait m’a appris l’importance d’être patient, de me sentir bien dans ma peau et de résoudre les problèmes de manière indépendante. En plus d’être une forme de respect de soi, c’est une occasion de mieux se connaître.

Si jamais vous recevez des critiques inutiles, sachez que c’est simplement le reflet de l’étroitesse d’esprit de quelqu’un d’autre.

4. S’en tenir aux mêmes angles et expressions

Dans le monde de la photographie, s’en tenir à un seul regard est une erreur universelle. Bien qu’il soit certainement réconfortant d’avoir des angles et des expressions dans lesquels on a confiance, il faut expérimenter pour grandir.

J’avais l’habitude de regarder dans la même direction dans mes idées d’autoportraits. C’était un angle séduisant qui me donnait confiance en moi devant la caméra. Mais je n’en étais pas du tout conscient ! Quand on me l’a enfin fait remarquer, j’ai pu passer à autre chose et trouver de nouveaux angles que j’aimais encore plus.

Cela ne signifie pas qu’il faille utiliser des poses ou des expressions qui vous mettent mal à l’aise. Vous n’avez pas à révéler vos insécurités si vous ne le souhaitez pas. N’oubliez pas de sortir de votre zone de confort, de trouver de nouvelles façons de modeler et de les utiliser dans votre futur travail. (De plus, il n’y a jamais de mal à demander un retour d’information honnête).

5. Tenter d’atteindre la perfection

En général, les séances d’autoportraits sont des projets indépendants. Ils impliquent rarement d’autres personnes (j’en parlerai plus tard), ce qui peut entraîner l’ennui, une faible estime de soi et l’indécision.

Lorsque vous n’êtes pas sûr de votre apparence, personne n’est là pour vous donner un second avis. Lorsque vous êtes fatigué d’expérimenter, personne n’est là pour vous encourager. Par conséquent, vous risquez de prendre des décisions impulsives et de vous sentir mal dans votre peau.

Pour éviter cela, ne cherchez pas la perfection. Ne supprimez pas instantanément les photos que vous trouvez peu attrayantes. Supprimez plutôt toutes les photos floues et laissez le reste. Rafraîchissez-vous l’esprit avec de nouvelles activités et revenez à vos photos quand vous êtes prêt.

Même quelques heures de distractions vous donneront une nouvelle perspective et vous aideront à choisir judicieusement les meilleurs autoportraits.

6. Éviter la lumière artificielle

La lumière artificielle est souvent associée à la dureté et aux traits peu flatteurs. Si elle est mal utilisée, elle vous donnera certainement des résultats peu impressionnants. En revanche, si vous apprenez à la manipuler, elle deviendra votre meilleure amie les jours où vous ne pourrez pas compter sur la lumière naturelle.

J’essaie d’utiliser la lumière naturelle autant que possible, mais je crois aussi à la puissance de la lumière artificielle. Il y a tant de choses que vous pouvez faire avec des objets accessibles comme des lampes, des torches et même votre téléphone. Voici pourquoi il est utile de les utiliser dans vos autoportraits :

Ils n’ont pas de limite de temps. La lumière naturelle dépend du lieu et du moment, mais la lumière artificielle est toujours disponible. Cela signifie que vous pouvez expérimenter autant que vous le souhaitez

Leur intensité peut être contrôlée à l’aide de matériaux. Si une lumière est trop forte, couvrez-la avec quelque chose qui ne brûle pas. Sinon, faites de belles ombres avec !

La lumière artificielle est très pratique dans la photographie d’autoportrait car elle demande beaucoup de patience. Si vous l’expérimentez en photographiant quelqu’un d’autre, vous vous sentirez beaucoup plus pressé d’obtenir la photo parfaite. Sans modèle, vous aurez tout le temps nécessaire pour créer les meilleurs chefs-d’œuvre possibles.

7. Ne pas utiliser de trépied

Lorsque vous réalisez des autoportraits, donnez la priorité à la sécurité. Ne mettez pas votre appareil photo en danger en le plaçant sur des plateformes peu fiables. Investissez plutôt dans un trépied.

Lorsque vous recherchez de bons trépieds, faites attention à leur solidité. Mon premier trépied était assez fragile et ne pouvait pas tenir mon appareil photo lourd aussi gracieusement que je le voulais. À cause de cela, il y a eu quelques accidents terrifiants qui m’ont obligé à investir dans une pièce d’équipement fiable.

Je recommande vivement d’investir aussi dans un trépied flexible. Avec un trépied qui peut être placé presque partout, vous pourrez jouer avec des points de vue, des compositions et des poses uniques.

Le fait d’avoir deux trépieds vous permettra d’accroître votre créativité de multiples façons. Vous aurez un trépied normal pour les autoportraits classiques, et un trépied flexible pour les œuvres d’art uniques.

8. Prendre des photos pendant des heures

Les idées d’autoportraits peuvent être un terrain de jeu rempli de possibilités infinies, mais il a ses limites. La limite la plus importante est l’énergie, sans laquelle vous vous sentirez très impatient, irrité et déprimé.

Si vous utilisez votre trépied et que vous vous en tenez à l’autofocus, vous aurez plus d’énergie pour vous concentrer sur la pose et la photographie. Cependant, utilisez votre temps supplémentaire à bon escient. Peu importe la difficulté d’une séance photo, faites des pauses. Veillez à être heureux et à vous hydrater, surtout si vous êtes à l’extérieur. Quelles que soient les circonstances, donnez la priorité aux soins personnels.

Si vous vous découragez et que vous êtes irrité, arrêtez-vous là. Prendre plus de photos dans un mauvais état ne vous permettra pas d’obtenir des résultats productifs.

Voici un exemple tiré de ma propre vie : vers l’âge de treize ans, j’ai eu une idée d’autoportrait très ambitieuse. Inspiré par mon photographe préféré, j’ai planifié une séance photo compliquée en intérieur. Ce que je n’ai pas pris en compte, c’est mon appareil photo (5 mégapixels), qui ne pouvait pas me donner les résultats que je voulais.

Après des heures de travail acharné, j’ai abandonné mon projet et mes compétences.

Ce manque d’expérience m’a appris l’importance de prendre les choses lentement. Soyez aussi enthousiaste que vous le souhaitez à propos de vos idées, mais ne vous attendez pas à ce qu’elles fleurissent immédiatement. Surtout, n’oubliez pas que c’est en prenant soin de vous que vous obtiendrez les meilleurs résultats.

9. Ne pas demander d’aide

L’autoportrait ne doit pas toujours être réalisé seul. Si vous trouvez une tâche difficile, demandez de l’aide. Cela ne signifie pas que vous devez demander à quelqu’un de prendre des photos pour vous. Cela signifie simplement que vous devriez avoir quelqu’un qui vous facilitera considérablement le processus photographique.

En outre, vous pouvez inciter votre assistant à prendre des photos lui-même !

Les amis proches et la famille peuvent être d’une aide incroyable. Ils peuvent porter votre équipement, tenir une source de lumière ou être à l’affût d’éventuelles catastrophes. Ils peuvent également vous tenir compagnie, vous donner des informations en retour et vous encourager.

Si vous allez visiter un nouveau lieu, surtout s’il est abandonné, assurez-vous d’amener un ami (et un trépied). Encore une fois, mieux vaut prévenir que guérir.

10. Poser tout le temps

Poser est stressant, c’est vrai. Peu importe le nombre d’autoportraits que j’ai réalisés, je me sens toujours mal à l’aise au début de chaque séance. Il est tout à fait normal de ne pas se sentir à sa place quand on essaie de s’exprimer, alors laissez-vous aller et embrassez la spontanéité.

Essayez de prendre des photos lorsque vous êtes en train de faire quelque chose, comme tourner, bouger, sauter, danser, etc. Appuyez sur l’obturateur lorsque quelque chose d’inattendu se produit. Si vous avez quelqu’un avec vous, parlez-lui pendant que vous prenez des photos. Les résultats serviront de belles pièces candides dans votre galerie.

En faisant ces choses, vous commencerez à vous sentir plus à l’aise devant l’appareil photo. Après cela, poser vous viendra naturellement.

Conclusion

Toutes ces erreurs m’ont rendu plus fort en tant qu’artiste, mais je crois qu’elles ne devraient pas être répétées tout le temps. Il n’y a pas de quoi être gêné par les erreurs créatives. N’ayez pas peur de découvrir vos propres défauts et d’y trouver des solutions.

Si vous gardez à l’esprit ces conseils pour la photographie d’autoportrait lors de votre prochaine séance, vous aurez dix choses de moins à vous soucier. Vous aurez plus d’énergie et de soutien. Vous serez plus ouvert à travailler avec différents types de lumière et à découvrir de nouveaux endroits. Et surtout, vous aurez le genre d’état d’esprit qui fera fleurir vos photos.

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