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Apprendre les bases de l’éclairage en studio pour la photographie

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Avez-vous déjà eu à faire face à un mauvais éclairage, ce qui a conduit à des photos sombres et granuleuses ? Tu n’es pas la première personne à t’attaquer à ça et tu ne seras pas la dernière. Heureusement, il existe plusieurs façons d’améliorer l’éclairage de vos photos.

Quel type de lumière est utilisé en photographie ?

Il existe deux principaux types d’éclairage en photographie : naturel et artificiel. Mon favori personnel est l’éclairage naturel, mais ce n’est pas forcément le vôtre ! Mon aversion pour l’éclairage photographique artificiel provient d’une mauvaise compréhension du fonctionnement des dispositifs d’éclairage photographique et de ma frustration face à mes premières expériences avec le flash.

Même après avoir appris une tonne de choses sur le flash dans la salle de classe de Cole, je préfère toujours la lumière naturelle. Cependant, il y a des moments où l’utilisation du flash m’a évité de donner de mauvaises photos aux clients, donc c’est certainement une compétence qui vaut la peine d’investir.

Quelle est l’importance de l’éclairage en photographie ?

Je dirais que l’éclairage est l’aspect le plus important de la photographie. Si un client ne peut pas voir ce qu’il y a dans sa photo, peu importe la qualité de la composition ou la netteté de la photo, il rejettera votre travail. Vous n’avez pas besoin du dernier modèle d’appareil photo disponible pour obtenir des photos fantastiques, mais vous avez besoin de comprendre quelles sont les limites de votre appareil photo afin que vous puissiez travailler autour d’eux. Si votre ancien modèle d’appareil photo ne gère pas bien les situations de faible luminosité, planifiez vos séances photo pendant les heures d’ensoleillement.

Même les photos prises pendant la journée peuvent mal tourner si vous n’utilisez pas les bons réglages de l’appareil photo. Ce que les photographes plus récents appellent parfois un mauvais éclairage est en fait un problème d’exposition. Prenez le temps d’apprendre comment l’ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture fonctionnent ensemble pour obtenir des photos correctement exposées. Une fois que vous maîtrisez les réglages d’exposition, étudiez comment la lumière disponible interagit avec votre sujet. Avez-vous des ombres autour des yeux de votre client ? Y a-t-il des taches lumineuses qui ne frappent que certaines parties du visage de votre sujet ? Ici, vous devez déterminer d’où vient votre lumière et déplacer votre client en conséquence.

Quel est le meilleur éclairage pour prendre des photos ?

Le meilleur éclairage naturel pour la photographie, c’est sans conteste l’éclairage doux produit pendant l’heure d’or ! L’heure dorée se produit lorsque le soleil se lève ou se couche. Souvent, la lumière a une légère teinte orange, rose ou jaune doré, ce qui est très flatteur pour vos sujets. La lumière dorée de l’heure est également diffusée, ce qui éclaire le visage de votre client beaucoup mieux que l’éclairage directionnel du reste de la journée. Si les clients ne peuvent pas vous rencontrer pendant l’heure d’or, la meilleure chose à faire est de choisir un endroit ombragé. Pendant l’heure d’or, le soleil est à un angle bas, ce qui vous donne plus de liberté pour filmer à l’extérieur. Vous pouvez tirer en plein champ ou au bord d’un lac.  Quand il s’agit du meilleur éclairage artificiel pour prendre des photos, il n’y a pas de réponse unique – cela dépend entièrement de votre préférence !

Quels sont les différents types d’éclairage intérieur de studio ?

Tout d’abord, j’expliquerai quelques types courants d’équipement d’éclairage photographique utilisés et à quoi sert l’équipement. Dans la prochaine section, je vais explorer quelques techniques d’éclairage de studio. L’éclairage de studio peut être aussi compliqué ou simple que vous le souhaitez. Chaque lumière peut être utilisée pour éclairer une partie spécifique de votre sujet, vous donnant des effets différents. Juste pour être clair, beaucoup d’installations réussies de studio de petite entreprise impliquent seulement une ou deux lumières !  Donc, à moins d’avoir beaucoup d’argent qui traîne, je ne recommanderais pas d’acheter toutes ces pièces d’équipement.

L’éclairage de studio sera soit continu (éclairage permanent de votre sujet), soit stroboscopique (où il s’éteint par simple pression sur un bouton). De nombreuses lumières de studio sont montées avec un diffuseur pour adoucir l’effet de la lumière sur votre sujet. Les diffuseurs peuvent être des boîtes à lumière, des oktobox, des boîtes à bandes et des parapluies. D’autres dispositifs limitent la direction dans laquelle se déplace la lumière afin d’éviter qu’elle ne pénètre dans l’appareil au mauvais endroit.

Key Light (Lumière principale)

Si vous ne pouviez utiliser qu’une seule source de lumière artificielle, vous auriez besoin d’une clé d’éclairage. Même dans le cas d’une installation multi sources lumineuses, celle-ci est la « principale ». La lumière clé fait la plupart ou la totalité du travail pour éclairer le visage de vos sujets. Toutes les autres lumières utilisées compléteront le travail effectué par la lumière de la touche. Cette lumière est le plus souvent placée d’un côté de votre sujet et dirigée directement vers lui.

Lumière secondaire (lumière de remplissage, réflecteur)

Cette lumière est utilisée en conjonction avec la lumière de la touche. La lumière de remplissage éclaire les ombres projetées sur votre sujet par la lumière clé. La lumière de remplissage peut être aussi brillante que la lumière principale, mais en général vous voulez un peu d’ombre sur le visage de votre sujet pour montrer une certaine dimension dans votre photo.

Lumière derrière le sujet (Backlight)

Avec autant de lumières sur vos sujets, votre arrière-plan peut parfois s’avérer trop sombre. C’est ici que la lumière de fond est utile. L’éclairage de fond peut aussi aider à éliminer les ombres projetées sur votre arrière-plan par votre sujet. Cette lumière est le plus souvent plus faible ou égale à la puissance de la lumière de la touche.

Flash monté sur appareil photo

Ok, donc le flash monté sur appareil photo n’est pas nécessairement un éclairage de studio, même si je suis sûr que certains photographes l’utilisent dans leur studio. Le flash fait partie de la catégorie de l’éclairage artificiel, alors je vais en parler ici. La commodité du flash monté sur l’appareil photo est qu’il est beaucoup plus mobile que les pieds d’éclairage encombrants. Cela signifie que vous pouvez vous déplacer rapidement et discrètement dans la foule lors des concerts, des réceptions de mariage et des cérémonies. Vous pouvez également changer rapidement et facilement dans quelle direction le flash est déclenché.

Le flash peut être projeté sur le plafond pour diffuser la lumière avant qu’elle n’atteigne votre sujet. Lorsque le plafond est si haut qu’il ne fait pas rebondir la lumière vers le bas, un diffuseur de flash peut être utilisé pour adoucir la lumière. Les diffuseurs de flash se présentent sous de nombreuses formes et formes, des mini-boîtes à lumière aux dômes en plastique semi-transparents en passant par les cartes plates réfléchissantes. Le flash est aussi souvent utilisé à l’extérieur comme flash de remplissage, réglé à une puissance suffisamment faible pour qu’il n’éclaire que les ombres sans surcharger votre image.

Quelles sont les différentes techniques d’éclairage de studio ?

Maintenant que vous savez ce que font les différentes lumières de studio, nous pouvons parler de la façon de les placer pour obtenir certains looks. Certaines de ces techniques d’éclairage photographique sont dramatiques et d’autres douces. Il n’y a pas de règles indiquant dans quelles situations vous pouvez ou ne pouvez pas les utiliser, mais certaines industries utilisent certaines techniques d’éclairage photographique plus que d’autres.

Éclairage Split (séparé)

Placez votre lumière à 90 degrés par rapport au visage de votre sujet. Vous finirez avec un côté du visage éclairé et l’autre dans l’ombre sombre. La ligne de l’ombre tombera verticalement le long du visage de votre sujet, créant un portrait très dramatique.

Éclairage Rembrandt

Placez votre sujet à un peu plus de 90 degrés de la source lumineuse. Votre source de lumière sera également légèrement à la hauteur de la tête de votre sujet. Un côté du visage sera toujours dans l’ombre mais un triangle de lumière devrait tomber sur la joue, pas plus large que l’œil et pas plus long que le nez. Les ombres projetées par ce type d’éclairage rendent les visages ronds plus minces. Cette technique d’éclairage photographique doit son nom au peintre Rembrandt qui a utilisé ce type d’éclairage sur beaucoup de ses sujets.

Éclairage loop (Loop lighting)

Placez votre source de lumière à un angle de 30 à 45 degrés de l’arrière du sujet. Un réflecteur est placé sur le côté opposé du sujet face à la lumière pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Lorsque la lumière est placée un peu plus haut que le niveau des yeux, elle donne un léger contour au visage de votre sujet. Ce type d’éclairage est très flatteur pour la plupart des gens et a donc tendance à être beaucoup utilisé en portrait.

Éclairage Butterfly (Eclairage Paramout)

Placez votre lumière directement derrière et au-dessus de votre appareil photo, en l’éclairant directement sur votre sujet face à l’appareil. Cet éclairage projette une ombre en forme d’aile de papillon directement sous le nez du sujet. Lorsque la lumière est placée assez haut, vous pouvez obtenir des ombres projetées sur les joues des sujets dont les pommettes sont proéminentes.

Avez-vous de l’expérience avec l’une de ces techniques d’éclairage ? Lequel est votre préféré et dans quelles circonstances ? Ce qu’il y a de bien avec la photographie, c’est qu’il y a tellement de variété dans l’éclairage et qu’elle peut nous donner des regards si divers avec nos sujets ! Ce type de connaissances est utile même pour les photographes à lumière naturelle comme moi, car il pourrait vous aider à rester actif pendant votre lente saison hivernale.