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Quel est le meilleur éclairage pour la photographie ? Un guide d’initiation à l’équipement lumineux

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Si la photographie signifie écrire avec de la lumière, alors l’équipement d’éclairage est le stylo du photographe. L’ajout de matériel d’éclairage à un kit de photographie ouvre des possibilités créatives infinies pour jouer avec les ombres, créer une lueur ou ajouter cette source de lumière étincelante. Mais comprendre l’éclairage est aussi l’une des tâches les plus délicates pour les photographes débutants et intermédiaires. Alors, quel est le meilleur éclairage photographique ?

Nous avons rassemblé toutes ces questions sur les nouveaux appareils d’éclairage pour vous aider non seulement à trouver le meilleur éclairage pour la photographie, mais aussi les meilleures lumières pour votre photographie.

Qu’est-ce qui est mieux, un flash ou des lumières de studio ?

L’une des premières questions que les photographes doivent se poser avant d’investir dans les lumières est de savoir si ces lumières doivent être portables ou non. Les photographes en studio vont choisir des kits d’éclairage différents de ceux qui doivent non seulement transporter facilement le matériel d’éclairage loin de toute prise électrique.

Un flash est souvent le meilleur éclairage de photographie qui est sur place en raison de la portabilité. Avec un système de flash sans fil hors champ, les flashes peuvent faire une grande partie du travail des stroboscopes de studio. Les photographes de mariage et de sport ont tendance à privilégier les feux de circulation en raison de leur portabilité, ainsi que de la flexibilité puisque la même lumière peut également être montée sur la caméra. Mais les feux de circulation ne sont pas parfaits. Ils n’atteignent pas aussi loin que les lumières de studio ou les supports de lumière, la lumière n’est pas aussi forte et ils peuvent prendre plus de temps pour être prêts pour le prochain flash de lumière. (Ce dernier est une spécification technique qui fait référence à un temps de recyclage).

Les lumières de style studio sont plus grandes, mais avec les batteries, beaucoup d’entre elles peuvent être utilisées dans le studio ou sur le site. Les feux continus ou stroboscopiques sont beaucoup plus grands que les feux de circulation parce qu’en plus de l’emballage de la lumière proprement dite, beaucoup d’entre eux ont aussi besoin de batteries séparées à apporter avec eux. Mais ces lumières répondent à plusieurs des inconvénients de l’utilisation d’un feu de vitesse parce qu’elles offrent plus de puissance et ont des temps de recyclage plus rapides.

Quelle est la différence entre l’éclairage stroboscopique et l’éclairage continu ?

Si vous vous penchez vers ces lumières de style studio, vous avez une autre décision à prendre : éclairage stroboscopique ou éclairage continu ? Une lumière stroboscopique a ce flash traditionnel de l’appareil photo avec une rafale de lumière rapide, tandis que les lumières continues sont allumées en permanence. Parce que les lumières stroboscopiques n’éteignent la lumière que pour une courte rafale, elles ont tendance à être plus puissantes que les lumières continues. Lors de la prise de vue de portraits, l’éclairage stroboscopique fera également une différence subtile dans les yeux du sujet, car l’éclatement de la lumière ne rendra pas les pupilles plus grandes, laissant plus de couleur à l’iris de l’image.

Les lumières continues sont peut-être moins puissantes, mais elles sont souvent abordables – et c’est un must si vous prenez des vidéos plutôt que des photos. Pour les débutants, il est souvent plus facile de travailler avec des lumières continues parce que vous voyez la lumière en temps réel, plutôt que de l’ajuster, de prendre une photo avec flash, puis de l’ajuster à nouveau. (Certaines lampes stroboscopiques, cependant, ont un mode continu à utiliser lors du réglage de la position de la lampe). Les lumières continues sont souvent populaires pour la photographie de produits.

Qu’en est-il de la puissance de la lumière ou de la puissance ?

Les phares de studio, les stroboscopes et les lumières continues ont tous tendance à avoir des intensités variables, c’est-à-dire qu’ils émettent une quantité de lumière différente, mesurée en watts pour les lumières de studio et dans la distance que la lumière peut atteindre pour les phares de studio. Mais de combien de lumière avez-vous besoin pour éteindre vos lumières ? La réponse dépend largement de ce que vous tirez.

Les éclairages les plus puissants sont utilisés pour la prise de vue avec un téléobjectif, la photographie de grands groupes et les tâches d’éclairage créatif comme la surpuissance du soleil. Les photographes souvent chargés de ces prises de vue choisissent souvent des lumières d’au moins 600 watts par seconde et, pour le flash, certaines des options les plus chères.

Mais plus n’est pas toujours mieux. Une lumière puissante est une lumière dure avec des ombres dures. Beaucoup de photographes préfèrent la lumière douce et utiliseront en grande partie un modificateur de lumière et cette lumière réduite à une fraction de sa puissance – ce qui signifie qu’il n’est pas vraiment nécessaire de dépenser l’argent supplémentaire pour cette lumière gonflée.

Qu’en est-il des modificateurs ?

Les lumières ne sont que le début. Pour obtenir le maximum de possibilités créatives de votre kit d’éclairage, des modificateurs sont nécessaires. Il existe plusieurs types de modificateurs, et non, vous n’avez pas besoin de tous les types, du moins pas tout de suite.

Voici les options :

  • Soft boxes ou diffuseurs : La lumière est puissante. Les boîtes à lumière et autres types de diffuseurs adoucissent la lumière, créant une transition plus graduelle entre les zones claires et sombres de l’image. Diffuser la lumière permet de prendre une image sans ce regard flash évident, tout en créant une lumière accrocheuse, en empêchant une silhouette ou un certain nombre de scénarios différents. Si vous ne savez pas quel type de modificateur de lumière obtenir, procurez-vous une boîte à lumière ou un diffuseur.
  • Parapluies : Un parapluie shoot through est un type de diffuseur, semblable à l’apparence d’une boîte à lumière. À l’aide d’un parapluie réfléchissant, vous dirigez la lumière loin du sujet et le parapluie envoie un faisceau lumineux plus concentré vers le sujet.
  • Plat de beauté : Le plus souvent utilisé dans les portraits de mode, un plat de beauté crée une lumière plus vibrante qu’une boîte à lumière, mais n’a pas les mêmes ombres dures et extrêmes qu’une lumière nue.
  • Portes de grange : En plaçant des portes ou des panneaux sur les quatre côtés de la lumière, vous pouvez laisser les portes ouvertes et obtenir une lumière large ou concentrer la lumière vers le bas en fermant toute combinaison de portes.
  • Grilles et snoots – Ces types de modificateurs concentrent la lumière sur une zone plus petite. La lumière frappe le sujet, mais s’éteint rapidement pour laisser le reste de la scène dans l’obscurité.
  • Gels – Les gels donnent une couleur claire. Ceux-ci peuvent être utilisés pour dépanner – comme faire correspondre un flash à l’orange du coucher de soleil dans la scène – ou pour faire preuve de créativité et ajouter des couleurs inattendues.