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10 raisons intemporelles pour lesquelles devenir photographe est difficile

La raison pour laquelle nous avons écrit ce billet n’était pas de vous montrer pourquoi vous ne deviez pas être photographe. C’est pour vous faire prendre conscience des pièges qui vous attendent si vous décidez de l’assumer. Ce poste est destiné à vous préparer, ainsi qu’à vous mettre en garde sur ce qu’il faut éviter lorsque vous commencez votre carrière de photographe professionnel. Être photographe, c’est parfois nul, mais ça vaut quand même la peine.

J’espère que cela vous aidera.

1 – Pas de revenu fixe

À moins que vous ne travailliez pour un studio faisant des portraits de famille ou que vous n’ayez eu une longue carrière avec une liste importante de clients réguliers, vous êtes probablement un travailleur indépendant. Pour trouver du travail, vous devrez vous appuyer sur des recommandations et sur l’autopromotion.

En tant que travailleur indépendant, vous pouvez choisir vos propres horaires. Mais vous devez établir un prix et vous faire connaître pour susciter l’intérêt avant de pouvoir vendre quoi que ce soit.

Si vous êtes très demandé, le salaire peut être élevé. Mais cela ne se fera pas du jour au lendemain à partir d’un bon portefeuille. Il faut vraiment y travailler. Il n’est pas non plus question de tenir compte du ralentissement économique. Pour la plupart des gens, les photographes ne figurent pas en tête de liste des priorités, à moins qu’ils ne soient en bonne santé financière.

2 – Devenir vraiment compétitif

Avec l’avènement des reflex numériques bon marché, tout le monde veut être photographe. Si un peu de concurrence peut être une bonne chose, je dirais que l’industrie en a beaucoup trop.

Certaines personnes sont tellement avides d’expérience et désireuses d’être publiées 

qu’elles donneront leur travail pour presque rien.

Ce n’est jamais une bonne idée. Les gens vous sous-estimeront. Et vous priverez de leur travail les vrais photographes qui en dépendent pour gagner leur vie.

Le nombre de photographes amateurs qui travaillent gratuitement pour constituer un portfolio peut devenir un véritable problème. En fin de compte, les amateurs ne produiront jamais les meilleurs résultats. Mais, si le prix est bon, ils obtiendront quand même le travail.

3 – Les gens vous arracheront

Si vous êtes bon, cela vous arrivera.

En ce moment, il y a beaucoup de drame ici, à propos de voler le travail d’un photographe, de le modifier légèrement, et de l’utiliser comme le vôtre.

Le principal problème quand on publie son travail n’importe où (pas seulement sur Internet), c’est que les gens peuvent le prendre et en faire ce qu’ils veulent. J’ai eu connaissance de quelques cas récents impliquant de grands distributeurs qui auraient escroqué des photographes pour créer des t-shirts et d’autres vêtements.

Ce n’est pas légal, mais cela arrive quand même.

4 – Le salaire peut être nul

Avec autant d’amateurs désireux de se lancer dans l’industrie de la photographie, vous constaterez que vous êtes en concurrence avec des gens qui demandent très peu d’argent. Cela vous met dans une situation difficile.

Lorsque vous débutez, en particulier, vous pouvez avoir le sentiment que vous devez offrir un prix bas au client. Si votre travail n’est pas à la hauteur, ce sera par rapport à l’argent que vous avez demandé.

C’est une erreur. Si votre travail n’est pas à la hauteur, prix bas ou non, votre client ne sera pas content.

Facturez ce que vous pensez valoir et vous serez pris plus au sérieux.

5 – Trop de temps

La photographie est très amusante. Si vous devenez bon dans ce domaine, vous serez recherché pour des emplois de toutes sortes.

C’est une excellente nouvelle quand on est jeune et qu’on a tout le temps du monde. Quand vous êtes un peu plus âgé et que vous avez une famille à charge, la dernière chose que vous voulez faire est de vous envoler à l’autre bout du pays pour documenter une conférence sur les ventes de canapés.

Le temps passé loin de chez soi peut avoir des effets évidents sur votre vie personnelle. Mon conseil ? Faites-le pendant que vous êtes jeune et que vous avez encore le temps.

6 – Les gens qui font la manche

Nous en connaissons tous le type : des personnes qui attendent plus que ce qui est possible de votre part et/ou de votre caméra.

Le terme « Bridezilla » est un terme que vous rencontrerez en filmant des mariages. Absolument tout doit être parfait.

Il n’y a rien de mal à attendre la perfection de quelqu’un que vous employez. Mais il est injuste d’attendre des résultats irréalistes alors qu’ils ne sont tout simplement pas possibles.

Assurez-vous de vous asseoir avec votre client. Passez en revue les types de photos qu’il souhaite et montrez-lui votre portfolio. Faites en sorte que tout soit écrit et convenu à l’avance pour éviter toute déception au client.

7 – Les gens veulent quelque chose pour rien

Les gens ont tendance à penser que, parce que vous êtes doué pour faire quelque chose de créatif avec facilité, vous devriez le faire gratuitement.

« Hé, tu veux bien apporter ton appareil photo ? », « Ooh, tu peux m’envoyer cette photo ? » sont des phrases que vous commencerez à entendre souvent.

Mais c’est un peu une épée à double tranchant. Vous serez invité à beaucoup d’autres fêtes, mais vous devrez apporter votre appareil photo. Ce n’est pas un problème si vous l’avez généralement sur vous (comme moi) mais plus encore si l’on attend certains résultats.

8 – Une technologie coûteuse

Le matériel de qualité n’est pas bon marché ; quand on débute, ce n’est pas vraiment quelque chose que l’on peut se permettre.

Si vous devenez un professionnel, les gens attendent certains résultats, des résultats qui ne peuvent pas vraiment être obtenus avec une vieille caméra de bridge.

Bien que savoir comment utiliser un appareil photo soit plus important que l’appareil que vous utilisez, vous allez devoir acheter du matériel de qualité dès que vous pourrez vous le permettre.

9 – Toujours la même chose

Quel que soit votre métier, si vous voulez réussir, vous allez devoir trouver un créneau – ce qui signifie que vous allez vous retrouver à filmer toujours la même chose.

Choisissez le bon créneau, comme un photographe d’événements : chaque jour est différent et ce n’est pas un problème.

Si vous allez être photographe de portrait dans un studio blanc avec un éclairage ennuyeux, soyez prêt ; cela peut finir par être très ennuyeux et répétitif.

La plupart des gens se lancent dans la photographie parce qu’ils aiment utiliser leur appareil photo. Il est facile de comprendre pourquoi vous pouvez vouloir essayer tous les styles au début, mais je vous conseille vivement de trouver celui que vous aimez le plus et de travailler à le perfectionner.

10 – La post-production, ça craint

L’un de mes chevaux de bataille en matière de photographie est la post-production.

Je l’évite comme la peste et j’essaie d’en faire le moins possible – c’est lent, ennuyeux et répétitif.

Certains photographes passent plus de temps derrière un écran d’ordinateur que derrière un appareil photo et ce n’est pas, du moins pour moi, ce pour quoi j’ai signé. Je fais de mon mieux pour que tout se passe bien dans l’appareil photo mais, lorsque je prends des photos en RAW, il y aura toujours un aspect de post-production.

Si vous êtes encore en pleine phase d’apprentissage, jetez un coup d’œil à mes tutoriels sur la compréhension de l’exposition – vous serez étonné de ce qu’il vous reste à apprendre.

Conclusion

En effet devenir photographe professionnel n’est pas si évident … C’est pourquoi j’ai créer un cours en ligne qui vous permettra de devenir un photographe pro en évitant les erreurs courantes du métier, vous aidera à trouver des clients tous les mois pour ne jamais être dans un mauvaise position financière.

Pour en savoir plus n’hésitez pas à consulter le catalogue de formation.

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