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10 façons de critiquer vos photos pour vous améliorer

On me demande tout le temps de critiquer les photos. Je suis heureux de le faire, mais j’ai souvent l’impression que la photographie des gens s’améliorerait considérablement s’ils pouvaient voir par eux-mêmes où ils se trompent.

De petites choses que je ferais différemment peuvent faire une grande différence dans le résultat final.

Plus vite vous apprenez à vous critiquer vous-même, mieux c’est. Vous serez en mesure d’étudier vos photos au fur et à mesure que vous les prenez. Plus besoin de rentrer chez vous et de souhaiter que vous puissiez revenir en arrière et refaire la séance.

Où est le poids visuel ?

C’est la première chose que vous remarquez lorsque vous regardez une photo.

Posez-vous la question : Où mes yeux sont-ils immédiatement attirés ? Où voulez-vous que les yeux aillent ?

Si vous avez lu mon billet sur le poids visuel, vous aurez une bonne compréhension de la manière de l’utiliser efficacement. Sinon, il y a quelques éléments à prendre en compte.

J’aime beaucoup prendre des photos de modèles. C’est une façon relaxante, amusante et géniale de jouer avec les nouveaux trucs que vous avez appris.

La question importante à se poser est de savoir si la photo serait encore bonne sans la beauté du modèle qui porte une grande partie du poids visuel ? Si la réponse est non, vous devez vous demander ce qui est bon dans la photo ?

L’éclairage ? Votre technique ? Ou bien comptez-vous simplement sur votre modèle pour en faire une bonne photo ?

Si vous essayez d’attirer l’attention du spectateur sur une certaine partie de la photo mais que la première chose qui attire votre regard est autre chose, comme l’écriture ou les yeux d’une personne, vous devez recomposer votre prise de vue.

Plus vite vous apprendrez à penser de cette manière, mieux ce sera. Vous serez en mesure de corriger vos photos au fur et à mesure que vous les prenez et vous ne serez pas obligé de revenir en arrière pour refaire votre photo.

Y a-t-il des éléments qui dérangent ?

Ce qui n’ajoute rien à la photo, c’est ce qui lui enlève.

C’est ma règle et c’est quelque chose que j’examine attentivement chaque fois que je prends une photo. C’est un aspect très important de la composition. Si une branche se penche sur votre photo, ou si une ombre sombre recouvre une partie de la scène, cela enlève à la photo son effet global.

Un autre problème courant est celui des lignes qui sortent de la photo mais qui ne mènent à rien.

C’est une bonne chose lorsque vous essayez de transmettre un sentiment de tension dynamique. Le cas le plus fréquent est celui d’un membre qui ne correspond pas tout à fait à la photo mais qui devrait vraiment y correspondre. À moins qu’il n’y ait une bonne raison pour qu’une partie du corps apparaisse inachevée, j’aime l’inclure.

Regardez la photo ci-dessous pour voir ce que je veux dire.

L’exposition/la mesure est-elle correcte ?

Parfois, un mauvais mode de mesure peut vous donner de mauvais résultats. L’appareil photo ne sait pas comment corriger l’exposition.

La plupart du temps, cela arrive parce que l’appareil est laissé en mode évaluation alors qu’il devrait être en mode spot. C’est pour pouvoir mesurer la partie droite de la photo (souvent le sujet), et non la totalité.

Si votre mesure est bonne mais que l’image est encore trop claire ou trop sombre, vous savez ce que vous devez faire. « Je vais réparer ça par la poste » sont les mots d’un mauvais photographe.

Il faut que l’image soit bien dans l’appareil.

Une autre longueur focale serait-elle plus esthétique ?

La distance focale est bien plus importante que ce que l’on voit à l’œil nu. Il ne s’agit pas seulement de la distance à laquelle le sujet apparaît. Si vous ne comprenez pas exactement ce que c’est, je vous suggère de suivre le lien de la phrase précédente. Il y a beaucoup de choses à savoir.

La principale différence que vous pouvez faire en modifiant la longueur focale est un changement de la perspective globale de la photo. Les plus grandes longueurs semblent pousser tout ce qui se trouve dans la scène beaucoup plus près l’un de l’autre.

Regardez l’exemple ci-dessous pour voir ce que je veux dire.

Vous remarquerez que les portraits ont tendance à être pris à des longueurs plus importantes car cet effet de compression est flatteur et isole le sujet de l’appareil photo. Cela donne une impression de naturel.

Lorsque vous comprenez l’effet des différentes longueurs, vous pouvez mieux décider de ce qui convient le mieux à votre photo.

Que fait l’arrière-plan ?

Chaque pixel compte.

Qu’il s’agisse de votre arrière-plan, de votre premier plan ou de votre sujet, un pixel est un pixel – vous devez faire tout votre possible pour que chacun compte. Voyez ce que vous pouvez faire pour rendre vos arrière-plans plus intéressants.

Cela dépend beaucoup du poids visuel et des éléments distrayants, car il est important de prendre en compte ce qui rend votre photo géniale. C’est pourquoi je n’aime pas photographier sur un fond blanc – vous limitez ce que vous pouvez faire pour rendre la photo plus intéressante.

Comment est la composition et l’équilibre ?

Il existe de nombreuses techniques de composition à utiliser pour améliorer vos photos, mais assurez-vous de ne pas les suivre à l’aveuglette.

La règle des tiers est un excellent moyen de prendre des photos, mais il ne faut pas le faire pour le plaisir, il faut que cela fonctionne pour la photo individuelle.

Il existe de nombreuses situations où une photo centrée fonctionnera mieux, voire légèrement décentrée – tout dépend du sentiment que vous souhaitez produire.

Dans la plupart des cas, une photo équilibrée sera la plus efficace ; étudiez les poids visuels et assurez-vous qu’ils sont placés autour de la photo de manière à ce qu’ils se pèsent les uns les autres. Si vous voulez que votre photo soit déséquilibrée, vous savez ce que vous devez faire.

La photo nécessite-t-elle une post-production ?

Le plus souvent, lorsque je prends une photo, la réponse est non… mais ce n’est vrai que dans une certaine mesure.

La photo est généralement assez bonne pour se tenir debout toute seule sans post-production, mais cela ne veut pas dire que la photo ne sera pas améliorée si je la fais.

Ma photo ci-dessous est apparue sur la page Facebook sans post-production mais c’est parce que je voulais démontrer qu’elle n’en a pas vraiment besoin. Mais je finirai quand même par y mettre quelques touches finales.

Si votre photo a besoin d’une post-production uniquement parce que votre technique est mauvaise, il vaut mieux la fixer dans l’appareil photo – améliorez votre technique.

Certaines personnes semblent penser que l’ordinateur peut résoudre la plupart des problèmes, mais il y a en fait une limite très réelle à ce que vous pouvez faire.

La photo ci-dessous a été prise avec une exposition de 30 secondes et la seule source de lumière était une torche à 3 £. Si vous souhaitez voir d’autres photos de ce type, rendez-vous sur notre Facebook.

La couleur est-elle exacte ?

Lorsque les gens prennent des photos à l’intérieur sans flash, la balance des blancs est presque toujours faussée, car l’appareil a du mal à reconnaître la lumière du tungstène.

La photo paraît alors orange et artificielle et, si vous ne prenez pas de photos au format RAW, vous devez la fixer dans l’appareil (vous êtes un peu coincé avec les options de fixation ultérieures).

En outre, vous devez vous demander si la photo est adaptée au noir et blanc ou si vous l’avez simplement mise en noir et blanc pour lui donner un aspect artistique.

Quand je prends une photo en noir et blanc, je prends en fait une photo en couleur avec l’intention de la mettre en noir et blanc plus tard. La différence, c’est que cela change la façon dont je filme.

Le noir et blanc dépend fortement de la forme et de la texture pour fonctionner ; celles-ci sont mises en évidence par la désaturation de la couleur. Demandez-vous si votre photo en noir et blanc a ceci ou si vous le faites pour essayer de lui donner un bon aspect.

C’est un autre exemple de poids visuel erroné.

La profondeur de champ convient-elle à la photo ?

Je recommande le 50mm f/1.8 aux gens en raison de la grande ouverture et de la qualité générale, mais le problème qui se pose souvent par la suite est que l’on commence à voir beaucoup de photos avec l’ouverture grande ouverte.

Une faible profondeur de champ pour une faible profondeur de champ ne vous rendra pas service et, même si vous la regardez maintenant et pensez qu’elle est belle, vous vous retournerez dans un an et vous vous plaindrez.

Si vous savez ce que vous en faites, cela peut très bien fonctionner, comme le montre la photo ci-dessous. Elle a été réglée sur f/1,4 (la plus grande ouverture que j’ai) mais j’ai fait la mise au point sur les yeux du modèle pour que toute la photo apparaisse beaucoup mieux mise au point.

Si vous disposez d’une grande ouverture dans des conditions de faible luminosité mais que le DoF ne convient pas à votre photo, augmentez la sensibilité ISO ou utilisez un flash hors champ.

La photo est-elle un cliché ?

Nous voyons tous beaucoup de clichés photographiques et nous en sommes probablement tous coupables à un moment donné, mais il vaut mieux essayer de les éviter.

Je trouve que la majorité des clichés proviennent d’un manque d’inspiration photographique, qui nous amène à prendre des photos de nos animaux domestiques, de fleurs ou de couchers de soleil, ou à mettre une bordure voyante sur nos photos.

Si vous devez appliquer des effets de photo « cool » à partir de votre ordinateur, il y a de fortes chances que vous ne fassiez pas assez d’efforts avec vos photos.

Souvent, lorsque je rencontre un modèle, je me demande où je vais prendre des photos mais, si vous vous y mettez, il n’est pas si difficile de trouver un endroit plus intéressant que votre jardin.

Plus vite vous remettrez en question votre photographie et apprendrez à la critiquer efficacement, mieux elle se portera.

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