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11 conseils pour électrifier vos photos de concert (avec en prime des informations sur les coulisses)

La photographie de concert est sans doute l’un des créneaux les plus chargés d’adrénaline que vous puissiez exploiter en tant que photographe. Votre rôle est de raconter l’histoire de la performance du musicien. Généralement en dix minutes ou moins !

Associez à cela un éclairage sporadique et un public excité, et les concerts peuvent devenir un environnement difficile dans lequel il est difficile de prendre suffisamment de belles photos pour remplir une galerie complète.

Certains trouvent que tout cela est un obstacle, mais d’autres ont envie de se dépêcher ! Si vous êtes assez courageux pour explorer cette aventure créative passionnante, cet article vous donne quelques conseils à emporter avec vous lors de votre prochain spectacle.

Équipement et réglages

Pour parler de caméras, d’objectifs et de filtres, il faut d’abord considérer la situation de tournage. Vous serez très limité dans votre éclairage et vous travaillerez avec des ampoules colorées qui peignent le sujet avec une couleur très saturée.

Les concerts en direct sont également très énergiques et pleins d’action. Les guitaristes se balancent et les percussionnistes martèlent. Cela s’apparente à du tir d’action, et cela influe sur le choix de l’équipement.

Caméra

Vous voulez emporter votre meilleur appareil photo à faible luminosité. Il y a d’autres facteurs qui comptent, mais la capacité de faible luminosité est la plus importante pour la photographie de concert. Recherchez des modèles qui ont moins de bruit à des niveaux ISO plus élevés et des capteurs sensibles qui fonctionnent bien dans des situations d’éclairage difficiles.

En général, un nombre élevé de mégapixels permet de capter beaucoup plus de détails qu’un nombre faible de mégapixels. Cependant, plus le nombre de mégapixels est élevé, plus la taille du fichier est importante. Veillez à vous approvisionner en cartes SD ou compact flash de grande taille.

Les boîtiers Canon couramment utilisés pour les concerts comprennent la ligne 5D et la ligne 1Dx. Recherchez des appareils photo rapides pour vous assurer de capturer tous les moments que vous désirez, comme la ligne 7D.

Objectifs

La qualité et l’aspect final de l’image dépendent du type d’objectif utilisé. Comme vous photographiez dans des situations de faible luminosité, je vous conseille vivement de ne regarder que des objectifs d’une largeur maximale f/stop de 2,8. Plus bas, c’est encore mieux.

Utiliser un objectif qui descend à f/1,8, par exemple, est un excellent moyen de laisser entrer suffisamment de lumière et de rendre le cadre lumineux. Plus l’ouverture est grande, plus la lumière pénètre dans l’appareil et moins la profondeur de champ est importante.

Une faible profondeur de champ est idéale pour les concerts en direct, car la scène peut être encombrée. Le fait de n’avoir qu’un seul sujet au point et le reste se mélangeant dans un bokeh permet d’obtenir une image visuellement agréable et simplifiée.

Le verre de luxe, les lentilles principales, les lentilles ART et les lentilles haut de gamme sont plus nettes et plus claires que les autres lentilles. Ils sont également plus rapides et plus fiables.

En règle générale, les objectifs à millimètres fixes ont tendance à être plus nets que les objectifs à portée. L’inconvénient du millimètre fixe est que vous devez vous déplacer physiquement pour ajuster la composition.

Lorsque vous regardez des objectifs, ou une sélection d’objectifs, prenez également en compte votre distance de tir. Je suggère toujours de prendre un objectif large à la fosse et un téléobjectif ou un zoom comme accessoire.

Le grand millimètre permet de photographier les musiciens de près dans la fosse. La plage de zoom vous permet de capturer le batteur ou d’être prêt pour les moments inattendus qui se produisent loin de vous.

Les objectifs les plus couramment utilisés pour la photographie de concerts sont les 24-70 mm, 50 mm et 70-200 mm.

Réglages de l’appareil photo

J’ai découvert que le passage de l’appareil en mode rafale et en mise au point continue fonctionne mieux pour la photographie de concert. Le mode rafale est indispensable lorsque les stroboscopes se déclenchent sur scène ou que les musiciens font des sauts.

La mise au point continue porte des noms différents selon la marque de l’appareil (AI Servo pour les utilisateurs de Canon ou AF-C pour les utilisateurs de Nikon). Elle permet à votre appareil photo de se verrouiller sur votre sujet et de le suivre dans ses déplacements.

Sur le Canon 5D Mark IV, vous pouvez indiquer à l’appareil photo comment votre sujet se déplace et quels obstacles peuvent être présents. Vous pouvez régler les différents niveaux de mouvement sporadique, d’interférence des obstacles, et plus encore.

Profitez des avantages du traitement par la poste

Le montage et le post-traitement ne doivent jamais être utilisés comme une béquille ou une excuse pour une mauvaise photographie, mais il est important de savoir quelles sont vos compétences dans ce domaine. Si vous savez ce que vous pouvez corriger en post-traitement, vous pouvez mettre en place certains types de prises de vue qui peuvent être considérablement difficiles à capturer sans une certaine aide au montage.

Par exemple, si vous pouvez fixer la lumière rouge, vous pouvez prendre des photos dans ces conditions d’éclairage sans vous inquiéter.

N’oubliez pas que la prise de vue en mode RAW vous donne beaucoup plus de possibilités d’édition par la suite dans Lightroom ou d’autres logiciels de retouche photo..

N’oubliez pas les règles

La photographie de concert est très orientée vers la communauté. L’accès à la photographie à l’intérieur d’un lieu est soumis à des règles. Si vous ne les respectez pas, vous risquez de vous retrouver sur une liste noire et de ruiner toute chance future de recevoir des laissez-passer avec photo.

Par exemple, un laissez-passer photo donné à une publication restreint souvent l’accès ou limite votre temps de prise de vue. Mais un laissez-passer photo donné par l’artiste vous donne plus de liberté.

Et les règles sont les suivantes :

  • Les trois premières chansons seulement. La plupart du temps, à moins que vous ne disposiez d’un passe tout accès, vous serez limité à la photographie des trois premières chansons seulement
  • Photographie de la fosse à photos uniquement. Il s’agit d’une section barricadée tout à l’avant de la scène, destinée uniquement à la sécurité et aux photographes. Le plus souvent, vous n’êtes pas autorisé à prendre des photos en dehors de cette fosse.
  • Pas de flash. Les artistes sur scène n’apprécieront pas un flash dans les yeux lorsqu’ils essayent de jouer de la musique, et les fans non plus.
  • Ne donnez pas de coups de coude, ne poussez pas et ne blessez pas physiquement les autres photographes
  • Ne tapez pas, ne saisissez pas, ne poussez pas et ne touchez pas physiquement les interprètes.
  • Ne transportez pas de sacs et d’étuis d’appareil photo encombrants. La fosse à photos est un espace très limité. Si vous avez un grand sac à dos sur les épaules ou une valise à vos côtés, vous empêchez tout le monde de se déplacer. La plupart des barricades de la fosse à photos ont un espace en dessous où vous pouvez ranger vos affaires – utilisez-le !
  • Ne tirez pas au-dessus de votre tête et n’obstruez pas la vue.
  • Faites preuve de considération envers les fans. Les fans sont ceux qui ont payé pour être là, soyez gentil avec eux. Ils veulent aussi passer un bon moment !
  • Les agents de sécurité ont le dernier mot. Leur travail consiste à assurer votre sécurité, celle des artistes et celle de la foule.
  • Ne vous faufilez pas. Cette réputation négative aura un impact énorme sur votre carrière, ainsi que sur la personne pour qui vous photographiez.

Le bord extérieur est votre ami

Je vous suggère de commencer par les bords extérieurs de la fosse ou du lieu et de vous diriger vers le milieu. De nombreux photographes de concert se rendent au centre de la zone de prise de vue et commencent à se bousculer pour réclamer leur place au centre.

Le centre est en fait l’un des pires endroits pour commencer à photographier, à mon avis. Il n’est pas très flatteur que l’homme ou la femme qui se trouve à l’avant soit positionné pour y chanter. Personne ne veut regarder le nez d’un musicien, et il est difficile de trouver une autre position de ce point de vue.

Si vous partez du bord, vous trouverez des compositions et des angles beaucoup plus flatteurs.

Le deuxième inconvénient de commencer au milieu est la possibilité d’accéder aux autres 

musiciens sur la scène pour prendre des photos.

La troisième raison de commencer du côté gauche ou du côté droit est assez simple. Pendant que les autres photographes se battent tous pour le centre, vous avez beaucoup plus de place pour vous déplacer et obtenir la composition parfaite.

Faites vos recherches avant le concert

C’est toujours une excellente idée de consulter les vidéos de concerts en direct, les clips musicaux et les chansons de l’artiste avant de photographier un spectacle.

Il est utile de connaître la durée des chansons et le style des artistes. Vous pouvez mieux préparer vos prises de vue et estimer la durée probable de cette passe de trois chansons.

Préparez-vous à l’inattendu

On ne sait jamais ce qui pourrait vraiment se passer. Soyez prêt à faire face à l’imprévu, car il se peut que ce soit votre seule chance.

Il y a plusieurs années, je photographiais un groupe de métal, Behemoth, dans le sud de la Californie. J’avais déjà photographié cet artiste quatre fois auparavant, mais la cinquième fois, quelque chose de nouveau s’est produit.

L’homme de devant est apparu sur scène avec de petites torches, une situation d’éclairage à laquelle je ne m’étais pas préparé. J’ai improvisé et adapté. Les photos qui en ont résulté ont ensuite été diffusées dans divers médias. Et les membres du groupe eux-mêmes m’ont contacté pour me demander les photos !

L’expérience vous aide à apprendre à vous adapter, mais gardez à l’esprit que quelque chose d’inattendu peut arriver et faites ce que vous pouvez pour vous y préparer. Entraînez-vous à être rapide avec vos réglages et ayez assez de place pour être flexible avec tout ce que le spectacle vous réserve. Vous vous en remercierez !

Comprendre l’éclairage (et ne pas avoir peur de la lumière rouge)

L’éclairage de la scène peut varier énormément d’un lieu à l’autre, et même d’un spectacle à l’autre. L’éclairage peut aller de stroboscopes blancs brillants à des lumières rouges profondes.

Voici quelques installations courantes que vous rencontrerez probablement :

  1. De nombreux spectacles de rock et de métal utilisent des stroboscopes, qui sont des lumières blanches clignotantes. Cette condition est remarquable car elle est l’une des plus difficiles à traverser. La meilleure façon de tirer à travers est d’essayer de synchroniser votre obturateur (réglé en mode rafale) avec la lumière clignotante.
  2. Lumière bleue, violette ou verte. Ces couleurs ont tendance à être assez sombres sur l’appareil photo, donc assurez-vous d’augmenter votre ISO ou de diminuer un peu votre obturateur pour ces couleurs.
  3. Lumière orange et jaune. Cette lumière imite l’éclairage des heures ensoleillées ou dorées lors de la prise de vue en extérieur, et je trouve que c’est la plus facile à photographier.
  4. Lumière rouge. Le mal de tête de tout photographe est la redoutable lumière rouge. Le point essentiel de la lumière rouge est qu’elle est sombre à la prise de vue et qu’elle a tendance à détruire les détails. Cependant, la lumière rouge peut aussi donner une image très dramatique et lunatique.
  5. Contre-jour. Cette lumière a tendance à faire disparaître l’arrière-plan et à assombrir l’avant de l’image. Décidez ce qui est le plus important à éclairer pour vous, et tenez-vous en à cela !

Lumière avant. C’est la plus facile à prendre en photo en termes d’exposition, mais soyez conscient de votre point de vue. La lumière frontale peut créer des ombres peu flatteuses sur les interprètes.

Spot Light. La situation d’éclairage la meilleure et la plus idéale, photographiez ceci comme vous le feriez pour des portraits en extérieur car l’éclairage sera très régulier.

Paramètres impairs

Soyez prêt à tirer avec des réglages qui peuvent être logiquement contre-intuitifs. Souvent, vos réglages ISO auront des valeurs élevées comme 3200 ISO et vos vitesses d’obturation seront faibles pour s’adapter aux conditions de faible luminosité. Parfois, la sensibilité ISO est très faible et l’obturateur élevé pour s’adapter à des lumières blanches très lumineuses.

Vigilance constante

Je ne répéterai jamais assez ce point : soyez absolument conscient de votre environnement. Il est facile de se perdre dans la zone lorsque vous filmez des concerts, mais un événement musical en direct n’est pas l’endroit pour se perdre.

Si vous ne vous faites pas pousser des yeux derrière la tête, vous risquez fort de vous faire frapper dans le temple par un surfeur de la foule ou par une guitare volante. Assurez-vous de savoir où tout se trouve à tout moment – à la fois votre équipement et tous les éléments environnementaux qui vous entourent.

L’instant présent contre la précision technique

Regardons les choses en face : nous regardons tous les pixels. Je crois qu’avec le temps, les photographes passionnés s’inquiètent un peu de la perfection technique des images (je sais que c’est vrai parfois !).

Cependant, si vous devez choisir entre capturer une histoire fantastique et assurer la perfection de l’équipement, choisissez l’histoire. Cela ne signifie pas que vous devez négliger la compétence technique.

L’un des meilleurs conseils que je puisse vous donner en matière de phtoographie est de ne pas vous perdre dans votre quête et d’oublier le but de la prise de vue de l’événement.

N’oubliez pas la foule

Si les photographes de concert se concentrent sur le groupe sur scène, le public est tout aussi important. N’oubliez pas de tourner votre appareil photo vers la foule et de photographier sa réaction face aux artistes sur scène. Les photos de foule sont aussi souvent utilisées que les images de rock star !

Bonus : Photographie de concert en coulisses

Être dans les coulisses est un luxe, pas un droit. Tous les acteurs clés qui courent dans les coulisses sont là pour faire un travail très important : S’assurer que le spectacle se poursuit. Faites de votre mieux pour ne pas interférer avec ce qui se passe derrière le rideau, la dernière chose dont vous avez besoin est d’être responsable des problèmes du spectacle.

Les musiciens eux-mêmes sont aussi souvent dans leur propre espace de tête, en train de préparer le spectacle. Prenez les photos que vous êtes là pour prendre le plus rapidement et le plus discrètement possible.

Et assurez-vous de suivre toutes les instructions et le protocole qui vous sont donnés pour les coulisses par la sécurité ou toute autre personne responsable.

La portabilité est la clé

Souvent, les coulisses sont très étroites. L’équipement musical nécessite beaucoup de place, le nombre de personnes qui courent partout et l’espace nécessaire à chaque artiste musical. .

Opter pour un équipement léger et portable vous permettra de vous déplacer rapidement et facilement. Il suffit de prendre une ou deux lentilles dont vous avez absolument besoin et une unité d’éclairage qui se replie le plus petit possible.

Soyez créatif

Souvent, il n’y a pas beaucoup de choix en coulisses en ce qui concerne les décors et les compositions, alors c’est le moment d’être créatif. Rendez un espace ennuyeux cool en posant vos sujets de musiciens de manière amusante et unique.

C’est même l’occasion d’utiliser un objectif avec un peu de distorsion dans le verre, comme un fish-eye ou un grand angle. Si vous pouvez trouver un couloir, utilisez un objectif à grande ouverture pour profiter de la profondeur de champ.

Si ceux qui se trouvent au fond ne s’y opposent pas, la photographie des coulisses est également une excellente occasion de prendre des photos incroyablement candides pour raconter une histoire.

N’oubliez pas de dire merci

C’est un conseil qui devrait relever du bon sens, mais qui est trop souvent ignoré. N’oubliez pas de remercier tout le monde, de la personne qui vous a accordé le laissez-passer (qu’il s’agisse de grandes salles ou de petits clubs), aux musiciens, et même aux travailleurs qui vous ont fait de la place pour prendre des photos. C’est l’une des clés pour établir des relations d’affaires durables et être invité à plus de concerts !

Conclusion

La photographie d’événements en direct peut être difficile, mais incroyablement gratifiante. Avec le bon matériel et un peu de savoir-faire, vous pourrez vous attaquer à la photographie de concert en toute confiance en un rien de temps.

Alors, ajoutez les conseils ci-dessus à votre ceinture d’outils photographiques et allez prendre des photos de concert électrisantes !

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