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Composition photographique – Conseils pour cadrer les prises de vue

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L’encadrement est souvent utilisé pour faire ressortir les peintures et les photographies imprimées dans une maison.

Mais qu’est-ce que le cadrage en photographie ? Quel est son rapport avec la composition photographique ? Et le fait de connaître la définition du cadrage vous aidera-t-il à améliorer votre travail ?

Lisez nos conseils sur le cadrage des photographies pour le savoir.

Définition du cadrage en photographie

En photographie, la composition et l’éclairage sont essentiels. Sans la bonne perspective, votre sujet aura l’air peu flatteur ou ne se distinguera pas.

C’est là qu’intervient le cadrage.

Par essence, encadrer des photos, c’est entourer un sujet de différents éléments pour le faire ressortir. Vous pouvez considérer cela comme un cadre dans un cadre.

Il existe de nombreuses façons d’aborder le cadrage. Certaines dépendent de la chance, tandis que beaucoup d’autres font appel à l’œil créatif du photographe.

Un bon cadrage donnera à vos photos un aspect original et les fera ressortir. Voici quelques façons de réaliser le cadrage en photographie.

Utilisez des portes et des fenêtres pour mettre votre sujet en valeur

L’une des façons les plus évidentes d’encadrer vos sujets est d’utiliser des portes, des fenêtres et des cadres réels. Il peut s’agir d’avant-plans à travers lesquels vous filmez. Ou des arrière-plans devant lesquels votre sujet peut s’asseoir.

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec un seul outil de cadrage. Par exemple, vous pouvez utiliser une fenêtre comme arrière-plan ou un premier plan flou. Vous pouvez aussi utiliser un cadre que vous traversez pour mettre en valeur un paysage intérieur ou extérieur.

Les portes et les fenêtres sont parfaites pour encadrer des photos simples de personnes, de lieux et d’objets.

Si vous prenez des photos lors d’un mariage, vous pouvez utiliser de simples cadres de cabine photo. Vous prendrez des photos amusantes sans compromettre la qualité de vos compositions.

Photographier à travers des objets pour mettre en valeur des détails spécifiques

Tirer à travers quelque chose est l’un des meilleurs moyens de combler l’espace négatif. Cela peut donner à vos compositions un aspect plus intéressant. Les résultats flous que vous obtenez sont des avant-plans, et ils peuvent être ce que vous voulez.

Si vous voulez créer une atmosphère douce, utilisez une grande ouverture. Assurez-vous que l’objet est proche de votre objectif sans le recouvrir complètement. Votre objectif est de mettre en valeur votre sujet en couvrant son environnement d’un flou agréable.

Pour quelque chose de plus détaillé, utilisez une plus petite ouverture et éloignez-vous de l’avant-plan. Cela créera toujours un flou, mais rendra l’avant-plan plus visible.

Cette technique est souvent utilisée en photographie grand angle. Elle permet de capturer la plus grande partie possible de l’atmosphère.

Selon votre thème, vous pouvez utiliser une combinaison d’objets simples et vivants.

Vous pouvez utiliser les avant-plans pour faire ressortir un portrait minimaliste sans le faire paraître animé. Les fleurs conviennent particulièrement bien ici.

Pour un paysage lunatique, vous pouvez prendre des photos à travers des branches, des buissons, etc.

Couvrez votre sujet de vêtements ou de tissus simples pour créer des compositions minimalistes

Les tenues et les décorations sont parmi les meilleures choses à utiliser pour mettre en valeur une composition. Votre sujet peut paraître gênant ou terne par rapport à son environnement. Essayez de les encadrer en utilisant des vêtements ou du tissu.

Bien qu’il ne soit pas possible de l’utiliser avec tous les genres, il est utile pour encadrer des portraits et des natures mortes.

Assurez-vous que les vêtements que vous utilisez s’harmonisent avec l’apparence et la forme de votre sujet. Les couleurs neutres et pastel ont tendance à bien s’accorder avec presque tout.

Une autre façon d’utiliser cette technique de cadrage consiste à couvrir certaines parties de votre sujet pour mettre en valeur une zone spécifique. Par exemple, si vous photographiez une personne, vous pouvez couvrir la moitié de son visage avec un rideau.

L’œil de l’observateur sera ainsi dirigé vers la partie du visage qui est visible. Et cela rendra votre composition plus agréable à regarder.

Utilisez la symétrie naturelle pour mettre l’accent sur votre modèle

La composition et la symétrie vont très bien ensemble, surtout dans les photos d’ambiance.

Vous pouvez prendre un peu de recul par rapport à votre modèle sans que votre composition ait l’air trop chargée. Vous pouvez le faire en utilisant des connaissances de base sur la symétrie.

Cela ne signifie pas que vous devez monter un studio avec des accessoires ou des arrière-plans symétriques. Recherchez des éléments symétriques dans les villes ou dans la nature.

Voici quelques exemples :

Routes de campagne

Gratte-ciel

Passerelles

Réflexions sur l’eau

Placez votre sujet au milieu (ou quelque part près du milieu) de ces environnements. Une fois que vous aurez fait cela, vous serez en mesure de créer des compositions attrayantes.

Bien sûr, une trop grande symétrie peut aussi être distrayante. N’ayez pas peur de créer des compositions imparfaites.

Utilisez les réflexions pour remplir l’espace négatif

Les reflets des fenêtres sont parfaits pour encadrer des photos minimalistes. Vous pouvez les utiliser dans presque tous les genres.

Assurez-vous que votre sujet se trouve derrière une fenêtre. Prenez des photos sous différents angles pour trouver les meilleurs reflets. (Ne prenez pas de photos juste devant une fenêtre, sinon votre appareil se retrouvera dans le reflet).

Les reflets ont tendance à être abstraits et de couleur neutre. C’est parfait pour masquer ou souligner certains éléments. Vous pouvez les utiliser pour masquer ou souligner une partie de l’apparence de votre sujet. C’est un peu comme ce que vous feriez avec des avant-plans flous.

Si vous êtes un photographe de paysage, photographiez différentes vues qui se reflètent dans une fenêtre. Cela crée un effet de distorsion et d’atmosphère.

Vous pouvez également combiner les réflexions et la symétrie. Essayez de créer des photos surréalistes comme celle ci-dessous.

Conclusion

Il existe de nombreuses techniques de cadrage photographique que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compositions.

Savoir comment encadrer vos photos vous aidera à transformer même les sujets les plus simples en œuvres d’art accrocheuses.

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