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Comment améliorer votre photographie d’autoportrait

Le premier genre de photographie dont je suis tombé amoureux était l’autoportrait. Elle est entrée dans ma vie au moment idéal ; j’avais envie de m’exprimer, de m’améliorer dans quelque chose de nouveau et de me sentir inspirée.

Très jeune, sans aucune compétence en photographie, je me sentais perdu. Tout ce que je savais, c’est que j’avais un amour intense pour les portraits, les émotions et la beauté naturelle. Poussé par la curiosité, j’ai commencé à faire des autoportraits avec le seul appareil photo que j’avais : mon téléphone (qui, pour mémoire, n’avait que 2 mégapixels).

La photographie d’autoportrait m’a non seulement apporté un confort émotionnel et une abondance d’inspiration, mais m’a aussi appris à trouver des moments dignes d’être photographiés presque partout. C’est pourquoi j’encourage tous les photographes à essayer.

Même si l’autoportrait ne devient pas votre carrière, le fait de vous photographier vous-même améliorera votre confiance en soi et développera votre œil créatif. Plus important encore, cela vous transformera en un individu imaginatif et reconnaissant.

Si vous ne savez pas par où commencer, vous êtes au bon endroit. Les conseils et astuces de cet article vous apprendront à trouver l’inspiration, à investir dans le bon équipement, à vous transformer en quelqu’un de différent, et bien plus encore.

Trouvez des autoportraits qui vous inspirent et apprenez d’eux

Certains des artistes les plus influents de ma vie – Rosie Hardy, Laura Kok et Sophie Eggert – sont des photographes d’autoportraits. Les portraits de Laura sont édifiants, les concepts de Rosie suscitent la réflexion et les panoramas de Sophie sont cinématographiques.

Comme vous pouvez le constater, il n’y a pas de limite à l’inspiration que l’on peut trouver dans le travail des autres. Bien que ces photographes aient des portfolios très différents, ils partagent tous un amour pour les histoires.

Une crainte commune dans le monde de la photographie est le vol. La dernière chose que vous voulez est d’être accusé de voler l’idée de quelqu’un d’autre, de ne pas avoir votre propre style, ou de ne pas être assez bon. Bien qu’il soit important d’en être conscient, ne laissez pas cela vous empêcher de trouver l’inspiration.

Il n’y a rien de mal à recréer une idée et à créditer l’artiste original. En fait, de nombreux photographes sont flattés lorsque leur travail acharné est utilisé comme source d’inspiration ! Trouvez les photographes de portrait que vous admirez, recréez leur travail et demandez-leur conseil.

En expérimentant avec différents styles, vous trouverez votre propre style. Et un jour, quelqu’un essaiera de recréer votre travail.

Investir dans un trépied et une télécommande

Prendre des autoportraits n’est pas une promenade de santé. Vous êtes le seul à être responsable des compositions, des réglages de la caméra et des poses. Si le soleil décide de se cacher derrière un nuage au moment où vous allez prendre une belle photo, vous devez retourner à votre appareil photo et ajuster l’exposition. Si l’une de vos poses semble gênante, personne n’est là pour vous guider.

Lorsque cela devient frustrant, n’oubliez pas que ces difficultés vous aident à devenir un artiste plus discipliné, indépendant et fiable.

Néanmoins, il y a des choses que vous pouvez faire pour surmonter ces obstacles et rendre l’autoportrait un peu moins exaspérant. L’une d’elles consiste à investir dans un trépied et une télécommande. Bien qu’il existe de nombreux autres accessoires pratiques dans lesquels vous pourriez investir, je considère que ces deux éléments sont les plus essentiels.

Ils sont tous les deux très abordables et durables, donc vous ne regretterez certainement pas d’avoir investi dans ces produits. Un trépied robuste vous permettra de garder votre appareil photo en sécurité, tandis qu’une télécommande vous permettra d’utiliser votre minuterie à distance. Cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous permettra de vous concentrer uniquement sur la qualité de votre travail.

Familiarisez-vous avec les différentes expressions

Je fais des autoportraits depuis plus de huit ans, mais je me sens toujours mal à l’aise au début de chaque séance. Je ne suis pas le seul. Tous mes amis photographes vivent la même chose à chaque fois qu’ils doivent prendre une photo. Toute personne qui fait des autoportraits doit passer par une courte phase d’inconfort.

Gardez cela à l’esprit la prochaine fois que vous prenez des photos de vous ; ce n’est pas parce que vous ne savez pas où mettre vos mains ou comment vous exprimer que vous êtes un horrible photographe.

Les premières étapes gênantes de toute prise de vue peuvent être surmontées grâce à la pratique. Donnez-vous le temps de vous mettre dans un état de « modelage ». Entraînez-vous devant un miroir, trouvez des expressions que vous aimez dans d’autres photos et soyez prêt à avoir l’air idiot. Cela vous aidera à trouver les angles, les expressions et les poses que vous aimez vraiment.

Vous vous sentirez certainement plus à l’aise devant votre appareil photo après cela, mais n’oubliez pas que la prochaine fois que vous prendrez une photo, vous vous sentirez à nouveau déplacé. Les premières étapes d’un tournage seront ainsi moins problématiques. Au lieu de vous inquiéter de paraître étrange, vous accepterez simplement vos défauts et vous vous entraînerez en toute confiance.

Apprenez l’art de contrôler la lumière

La lumière est un outil inestimable qui permet de faire ressembler les portraits les plus simples aux peintures de Rembrandt. Lorsque vous devenez un maître de la lumière, vous devenez un maître de la photographie. Pratiquez autant que possible ; faites attention aux ombres intéressantes, aux taches de lumière dans les endroits sombres et à l’heure d’or.

Prenez des photos à l’intérieur comme à l’extérieur, et n’ayez pas peur d’enfreindre les règles comme vous le faites. Embrassez tout ce qui se distingue de vous, que ce soit un moment précis de la journée ou la façon dont une surface réfléchit la lumière. Vous finirez par trouver le bon type de lumière dans n’importe quel endroit sans même y penser.

Un autre conseil lié à la lumière qu’il convient de garder à l’esprit est le suivant : n’ayez pas peur de travailler avec de la lumière artificielle. Vous n’avez pas besoin d’investir dans un équipement d’éclairage professionnel ; toute lumière intérieure que vous possédez peut être utilisée pour réaliser des autoportraits créatifs.

J’utilise souvent une lampe pour éclairer mon visage, car elle me permet d’expérimenter de nouveaux angles et styles sans me soucier du temps, ce qui n’est pas le cas quand il s’agit de lumière naturelle en constante évolution.

La lumière artificielle est également idéale pour des projets créatifs amusants. Par exemple, la photographe portraitiste Jessica Kobeissi utilise souvent du papier cello et une torche pour donner à ses portraits un aspect unique et coloré.

Profitez des détails insignifiants

Ce que la plupart des gens considèrent comme acquis peut faire passer vos photos à un niveau supérieur. Apprenez à apprécier des détails comme la vapeur, les branches, les vêtements que vous portez tous les jours, et tout ce que vous rencontrez.

Ces choses apparemment inintéressantes ont le pouvoir de transformer votre travail. Par exemple, les branches peuvent être utilisées pour créer un cadre autour de votre visage ou simplement ajouter un élément intéressant à vos photos. La vapeur peut être utilisée pour créer des ombres qui attirent le regard.

Tirez le meilleur parti de tout ce que vous avez et vous deviendrez un artiste plus appréciable et plus curieux.

Tout portrait peut être amélioré à l’aide de détails comme les mains, les cheveux et les matériaux. Lorsque vous êtes à court d’idées, profitez de votre environnement. Demandez-vous s’il y a quelque chose que vous négligez habituellement et utilisez ce qui vous vient à l’esprit. Les résultats vous surprendront.

Une chose que je fais souvent est de filmer à travers des objets comme des lumières, des fenêtres et des matériaux transparents. Vous pouvez utiliser ces objets pour encadrer votre visage, ajouter une touche de couleur ou simplement rendre vos autoportraits plus attrayants. Il n’y a pas de limite à ce que vous pouvez faire avec des objets simples et accessibles. Si vous continuez à trouver de la valeur dans les objets du quotidien, vous ne cesserez jamais de vous améliorer.

Pour faire des autoportraits créatifs, donnez-vous des limites

Toute ma vie, j’ai dû vivre dans de très petits appartements. Bien qu’ils aient parfois semblé peu inspirants, ils m’ont généralement servi de bénédiction créative grâce aux défis qu’ils m’apportaient.

Avoir trop d’options à la fois peut sembler paralysant. Se limiter à un seul objectif ou à un seul lieu de tournage peut en fait améliorer considérablement votre travail.

Cela vous donnera non seulement un projet amusant à travailler, mais vous obligera à regarder votre environnement sous un autre angle. Ce que vous apprendrez au cours de ce processus vous sera utile lors de chaque futur tournage.

Maintenant, chaque fois que je dois tourner dans des lieux spacieux, je me sens confiant et libre. Si vous apprenez à prendre des photos géniales dans certaines limites, imaginez combien vous vous épanouirez une fois que de nouvelles options vous seront offertes !

Vous n’avez pas à vous limiter tout le temps, mais des défis occasionnels renforceront grandement vos compétences. Voici quelques idées de défis :

  • Concentrez-vous sur une seule émotion (bonheur, colère, excitation, etc.)
  • Prendre des photos dans une petite pièce
  • Ne porter qu’une seule tenue
  • Cachez votre visage de manière créative (cachez-vous derrière un miroir, photographiez votre silhouette, etc.)
  • Prenez des photos avec quelqu’un qui compte beaucoup pour vous

Expérimentez avec des costumes, des accessoires, et plus encore

Beaucoup de gens évitent la photographie d’autoportrait parce qu’ils ne se sentent pas assez attirants. C’est une peur rationnelle qui ne doit pas être jugée. Si vous ne vous sentez pas à l’aise devant l’appareil photo, vous ne devez pas vous sentir obligé d’exposer votre visage naturel. Au lieu de vous sentir mal par rapport à votre apparence, transformez-vous !

C’est ce que font de nombreux photographes portraitistes professionnels. Quelques exemples sont Karrah Kobus, Cristina Otero, Bailey Elizabeth et Lara Jade. Cristina Otero est un très bon exemple de photographe d’autoportrait qui ressemble à une personne différente dans chaque image.

Les perruques, les costumes, les accessoires et le maquillage vous obligeront à essayer différentes expressions et poses. Comme vous aurez l’air d’une personne différente, vous n’aurez pas peur de faire des visages stupides ou d’essayer quelque chose de nouveau. Vous pouvez même utiliser cette occasion comme excuse pour regarder plus de films et lire plus de livres.

Cherchez l’inspiration où que vous alliez, prenez des notes, faites du shopping et recréez-vous pour l’amour de l’autoportrait. Tout au long de ce processus, vous trouverez une pléthore d’excitation, de créativité et d’amélioration.

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