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8 secrets pour des photos de meilleure qualité

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La photographie est le mariage parfait de la science et de l’art. Certains photographes se délectent du côté technique. Pour d’autres, c’est une question de créativité et d’esthétique.

Ils sont tous les deux importants. Vous pouvez avoir tout le style du monde, mais si vous n’avez pas le côté technique, cela peut vous freiner.

Pour faire des photos de haute qualité, vous devez comprendre comment travailler avec la lumière et connaître votre appareil photo à fond.

Voici 8 secrets pour prendre des photos de haute qualité.

Prendre des photos en raw pour une meilleure qualité

Vous l’avez déjà entendu un million de fois, mais pour des images de haute qualité, vous devez tourner en RAW.

Cela ne veut pas dire que les fichiers JPEG n’ont pas leur place et qu’il ne faut jamais photographier en JPG. Vous pourriez être un tireur à grand volume comme un photographe de mariage. Pour vous, il peut parfois être tout à fait logique de tourner en JPG. Les fichiers prendront beaucoup moins de place sur votre carte SD et les fichiers JPEG sont déjà traités.

L’inconvénient de JPG est que vous êtes limité par la quantité de retouches que vous pouvez faire. Chaque fois que vous retouchez un fichier JPEG, vous perdez des informations. Quelques retouches peuvent donner une image de très mauvaise qualité. Les fichiers RAW préservent la plupart des informations de l’appareil photo, comme la netteté et le contraste. Il le fait sans traitement ni compression.

Cela vous donnera plus de contrôle sur l’apparence de votre image. Il vous permettra de corriger la balance des blancs en post-traitement.

Vous pouvez retoucher le fichier autant que vous le souhaitez sans affecter sa qualité. Et vous pouvez le convertir au format JPEG ou à un autre type de fichier lors de l’exportation.

Un fichier RAW a 68 milliards de couleurs en plus qu’un fichier JPEG. Il offre une luminosité accrue et une plus grande plage dynamique.

JPEG est un format de fichier pratique, facile à ouvrir et à partager. Mais un fichier RAW vous donnera des photos de bien meilleure qualité.

Comprendre votre lumière

La lumière est le fondement de la photographie. Après tout, c’est ce qu’on appelle « peindre avec la lumière ». Sans elle, la photographie n’existerait pas.

Mais beaucoup de nouveaux photographes n’y prêtent pas assez attention.

Pouvoir « lire » la lumière et régler l’appareil photo est très important pour obtenir une bonne exposition.

Vous devez savoir comment obtenir la bonne quantité de lumière dans votre appareil photo. Et vous devez également comprendre comment la direction de la lumière affectera votre résultat final.

Étudier la lumière incidente et la lumière réfléchie, ainsi que les principes de base de la physique tels que la loi du carré inverse. Cela vous aidera à prédire comment la lumière tombera lorsque vous prenez des photos.

Plus vous comprendrez le comportement de la lumière, meilleure sera la qualité des images que vous pourrez prendre.

Comprendre le triangle de l’exposition

Le triangle d’exposition est la combinaison de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et de l’ISO qui vous donne votre exposition. Vous devez équilibrer les trois.

Lorsque vous modifiez un paramètre, cela affecte les autres. Comprendre le triangle d’exposition est fondamental pour la photographie.

L’ISO se rapporte à la sensibilité de l’appareil photo à la lumière entrante. Plus le nombre ISO est faible, plus vous avez besoin de lumière pour obtenir une bonne exposition. Par exemple, ISO 100 s’utilise mieux avec des lumières de studio ou en plein soleil. Un ISO plus faible donnera aussi moins de « grain » ou de « bruit » à votre image.

La vitesse d’obturation correspond à la durée pendant laquelle l’obturateur de votre appareil photo reste ouvert. Ainsi, combien de temps il laisse entrer la lumière dans l’appareil photo.

L’ouverture contrôle la quantité de lumière autorisée dans l’appareil photo. Nous mesurons l’ouverture en diaphragmes.

Cela peut prêter à confusion parce qu’une grande ouverture est représentée par un petit nombre de diaphragmes. Par exemple, f/2 serait considéré comme une grande ou « grande » ouverture parce qu’il laisse entrer beaucoup de lumière dans l’objectif. Mais f/22 est une petite ouverture parce qu’elle ne laisse entrer qu’une petite quantité de lumière.

L’ouverture affecte également la profondeur de champ. C’est la zone de netteté acceptable à l’intérieur d’une photo qui apparaît au foyer. Une image prise avec un petit nombre f comme f/4 aura une profondeur de champ beaucoup moins profonde qu’une image prise à f/16.

L’ouverture que vous choisirez dépendra de ce que vous prenez et du résultat final que vous souhaitez obtenir. Une image de paysage doit être nette sur toute sa longueur, ce qui nécessite une petite ouverture. Les portraits et certains sujets fixes sont plus beaux avec des arrière-plans flous. Cela vient avec une ouverture plus large.

Ne comptez pas trop sur l’ISO

Régler l’ISO au lieu de l’ouverture et de la vitesse d’obturation est une erreur. Beaucoup de nouveaux photographes le font lorsqu’ils sont dans une situation de faible luminosité.

Augmenter l’ISO de votre appareil photo peut provoquer du bruit. Cela donne à vos images un aspect granuleux et réduit leur qualité. Certains appareils photo ont de grandes capacités ISO. Vous pouvez les pousser assez loin avant que ce bruit ne devienne évident. En général, c’est une bonne idée de s’abstenir d’utiliser un ISO élevé chaque fois que c’est possible.

La plupart des images sont plus belles lorsque l’ISO se situe dans la plage 100-1000.

L’ISO contrôle la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. L’ouverture et la vitesse d’obturation sont des contrôles d’exposition plus importants. Puisque l’ISO est si facile à changer, les gens s’y fient beaucoup trop lorsqu’ils se trouvent dans des situations de faible luminosité.

En cas de faible luminosité, utilisez un trépied si possible. De cette façon, vous pouvez diminuer votre vitesse d’obturation sans que l’appareil ne tremble.

Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas augmenter votre ISO quand il le faut. Souvent, vous ne pouvez pas travailler avec un trépied ou votre situation d’éclairage est trop sombre. Cela peut se produire lors du tournage d’une cérémonie de mariage à l’intérieur d’une église.

Commencez par ajuster l’ISO et voyez si vous pouvez obtenir de bons résultats sans aller trop loin.

Surveillez votre histogramme

L’histogramme est un autre outil important. Beaucoup de nouveaux photographes ont tendance à l’ignorer, surtout parce que cela peut prêter à confusion. Mais l’histogramme est crucial pour vous aider à vérifier si vous êtes correctement exposé.

Un histogramme est une représentation mathématique du nombre de tons entre la partie la plus sombre de votre image et la plus claire. Il trace la luminosité sur une échelle de gris. Le noir est à gauche, tandis que le blanc est à droite. Vous pouvez trouver toutes les nuances de gris entre eux.

Chaque fichier image possède une échelle de valeurs de luminosité. L’histogramme l’affiche en pixels. Chaque pixel de l’image est affecté à une valeur. La hauteur de chaque colonne sur l’axe vertical (Y) est déterminée par le nombre de pixels affectés à cette colonne.

Si vous avez une image sombre et sombre, la plupart des tons seront à gauche de l’image. Si les valeurs de luminosité assignées touchent la fin de l’histogramme, c’est qu’il est sous-exposé.

Dans une image claire, la plupart des valeurs de luminosité tombent sur la droite. S’ils touchent la fin de l’histogramme, l’image est surexposée.

Dans l’un ou l’autre de ces cas, il vous manque des détails que vous ne pouvez pas récupérer dans Photoshop. A ce stade, vous devez ajuster votre exposition et recommencer la prise de vue.

Il est toujours préférable d’obtenir une exposition aussi correcte que possible à l’intérieur de l’appareil.

Utiliser les principes de composition pour des photographies de qualité

La composition est la façon dont vous arrangez votre sujet et tous les autres éléments de votre cadre.

Une bonne composition conduit l’œil à travers l’image et l’intéresse à la scène. Il existe de nombreux principes de composition qui peuvent vous aider à créer des images plus fortes.

Lorsque vous commencerez à vous familiariser avec la composition photographique, vous vous familiariserez avec la règle des tiers. Cette directive de composition divise une image en neuf sections égales. Il le fait en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales.

Les éléments importants de la scène se situent dans cette ligne ou à l’endroit où ils se croisent.

La règle des tiers vous aide à placer les éléments principaux et les points focaux dans la composition. Pensez à une grille imaginaire qui divise l’image en neuf parties égales, comme une grille tic-tac-toe. Le rapport est de 1:1 par rectangle.

La règle des tiers est un bon point de départ. Il aide à ajouter de l’harmonie à vos images. Il aide les nouveaux photographes dans leurs premiers pas dans la composition. Il peut très bien fonctionner ou de nombreuses images, en particulier des paysages, mais trop s’y fier peut être limitatif.

Il y a d’autres principes comme le Phi-Grid, la spirale de Fibonacci et le triangle d’or. Ce sont toutes des expressions de la Ratio d’Or. Ils peuvent vous aider à créer des images équilibrées qui sont agréables à l’œil.

Des concepts comme la texture, le motif, les lignes de tête et même la couleur contribuent tous à la composition et à la qualité de vos photos.

Gérez vos couleurs

Pour obtenir des photos de haute qualité, vous devez gérer vos couleurs.

La précision des couleurs varie d’un appareil à l’autre. Peu importe que vous utilisiez un smartphone, une tablette ou un moniteur. Ce que vous pouvez faire, c’est vous assurer que la couleur est précise de votre côté grâce à l’étalonnage du moniteur.

Le calibrage régulier des couleurs de l’écran vous permet d’être sûr que les vraies couleurs d’un fichier particulier sont représentées. Vous savez que vous ne voyez pas les couleurs que les réglages de votre moniteur ont réglées. L’utilisation d’un moniteur de bonne qualité, tel qu’un moniteur IPS, peut être très utile.

Un moniteur non calibré peut entraîner des incohérences de couleur. Cela se produit lorsque vous imprimez votre travail, ou même lorsque vous regardez votre travail sur un autre moniteur.

L’un des aspects les plus importants de la gestion des couleurs est le bon espace chromatique.

L’espace colorimétrique est une gamme spécifiée de couleurs affichables.

Il y a deux espaces de couleurs qui vous préoccupent le plus :

  • SRGB est l’espace de couleur correct si votre travail sera affiché sur le web.
  • Adobe RVB est l’espace couleur correct si vous souhaitez imprimer votre travail.

SRGB est l’espace couleur standard de l’industrie pour les navigateurs Web et le contenu Web.

L’espace couleur Adobe RVB est plus grand que l’espace couleur sRVB et comprend plus de nuances de vert et de rouge. Adobe RGB n’est utilisé que pour l’impression. Il vous permet de profiter d’une plus grande gamme de teintes affichables.

Si vous utilisez Lightroom, vous pouvez choisir l’espace couleur approprié lors de l’exportation. Vous pouvez le voir dans l’image ci-dessous.

Modifier avec une main légère

La façon dont vous abordez le post-traitement peut faire une énorme différence. Tous les fichiers numériques RAW nécessitent un peu de traitement. Ils sortent de la caméra un peu plats et sans contraste.

Jusqu’à ce que vous soyez à l’aise avec Lightroom ou Photoshop, vous devriez garder vos retouches et retouches au minimum. Vous obtiendrez ainsi l’aspect le plus naturel possible.

Par la suite, vous pouvez aller plus en profondeur avec certaines techniques de nuançage et d’étalonnage si vous le souhaitez.

Lightroom peut sembler écrasant au premier abord, mais il est relativement convivial. Vous pouvez développer vos compétences avec un peu de pratique. De plus, il y a des tonnes de tutoriels et d’articles gratuits en ligne.

Passer au crible la masse d’informations sur le Web est peut-être trop pour vous. Ensuite, vous pouvez choisir un cours d’édition en ligne Lightroom. Vous pouvez choisir un programme général ou un cours mieux adapté à votre genre de photographie préféré.

Vous pouvez également acheter des préréglages prêts à l’emploi. Ce sont des « recettes » d’une combinaison de paramètres qui donneront à votre image un certain look.

Vous pouvez appliquer ces paramètres en un seul clic. Vos résultats varieront et il est préférable d’utiliser les préréglages comme point de départ, et même comme outil d’apprentissage. Vous aurez probablement besoin de les modifier pour obtenir des résultats optimaux. Et pour créer votre propre style d’édition de signature.

Vous pouvez les enregistrer en tant que « Préréglages utilisateur » dans le module de développement. Vous pouvez également créer vos propres préréglages à partir de zéro si vous voulez imiter un certain style d’une photo à l’autre.

Si vous préférez travailler dans Photoshop, vous pouvez acheter des « actions », qui fonctionneront de la même manière. La grande chose au sujet des actions est que vous pouvez réduire l’opacité sur eux pour obtenir un look très naturel. Et vous gagnerez le temps nécessaire pour éditer chaque image à la main.

Conclusion

Les appareils photo numériques ont rendu la prise de photos de haute qualité beaucoup plus facile à certains égards. Mais la photographie a encore une courbe d’apprentissage abrupte.

La photographie numérique a permis à tout le monde d’obtenir une image décente. Cependant, pour obtenir une bonne image, il faut de l’habileté et de la pratique.

Ces conseils vous aideront à améliorer immédiatement la qualité de vos photos. Et ils vous donneront de l’inspiration pour des domaines où vous pourrez pratiquer davantage.