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Les 10 principaux ingrédients secrets de la photographie professionnelle dévoilés

La grande photographie professionnelle a bien plus à offrir que la vitesse d’obturation et l’ouverture et va bien au-delà des derniers appareils photo haut de gamme.

Ces aspects fondamentaux sont indéniablement extrêmement utiles mais, en vérité, il existe un certain nombre de caractéristiques communes à de nombreux photographes professionnels.

En les étudiant et en les appliquant à votre propre processus, il est possible de grandir de manière créative et de faire un pas de plus vers la réalisation de vos objectifs et de vos rêves.

1) Transcender la technologie

Le capteur photographique le plus puissant qui soit se trouve, non pas dans l’appareil photo, mais en vous. Le secret réside dans votre capacité à reconnaître une émotion et à la documenter par une photo.

Peu importe que vous utilisiez un reflex numérique, un appareil photo sans miroir, un appareil pointer et tirer ou un smartphone ; un événement mémorable transcende la technologie.

Bien que les publicités pour les appareils photo d’aujourd’hui promettent que n’importe qui peut prendre une belle photo, il ne s’agit là que d’un gadget marketing.

Ne vous y trompez pas : pour maîtriser votre appareil photo, il faut un énorme dévouement, une pratique continue et le désir ardent d’atteindre de nouveaux sommets.

2) Mettez fin aux mauvais jours

Il est difficile de prévoir où et quand une grande opportunité de photo se présentera. Ce n’est qu’en sortant régulièrement avec votre appareil photo que votre pourcentage de « gardiens » augmentera. L’objectif n’est jamais la perfection ; c’est de faire de son mieux qui compte.

Plutôt que de vous contenter de la même formule éprouvée, mettez-vous au défi. Essayez de nouvelles techniques. Libérez-vous de l’idée que les professionnels n’ont pas de mauvais jours ou ne prennent pas de mauvaises photos. Tout cela fait partie intégrante du processus artistique.

Comme l’a dit le joueur de hockey Wayne Gretzky, membre du Hall of Fame : « Vous ratez 100% des photos que vous ne prenez pas ».

3) Confiance

Beaucoup des photographes avec lesquels je travaille capturent des images remarquables qui sont certainement dignes du label « qualité professionnelle ».

Certains d’entre eux ont envisagé de changer de carrière pour suivre leur passion, mais il leur manque un ingrédient clé pour le faire. Cet élément important est quelque chose que vous ne lirez pas dans un magazine de photographie ou que vous ne verrez pas sur un forum – ce n’est pas un objectif rapide, ni une courroie d’appareil photo intelligente.

Non, ce sont tous des éléments superficiels que n’importe qui peut acheter avec une carte de crédit.

Le secret d’une carrière photographique réussie se résume à une chose : la confiance.

S’il y a une technique qui vous fait peur, c’est le moment de l’apprendre. Une fois le barrage levé, vous pouvez voir vos objectifs plus clairement et continuer sur la voie de la réussite.

4) La curiosité

La façon dont vous voyez le monde aura sans aucun doute un impact sur votre photographie. Si vous avez du mal à changer votre vision, il vous suffit d’ajuster votre approche. Plutôt que de penser comme un photographe, considérez-vous comme un détective visuel.

Cela vous oblige à étudier réellement l’espace qui vous entoure, tout en portant une attention particulière aux détails. Grâce à notre nature curieuse, nous pouvons découvrir dans les photographies des moments que la plupart laisseraient passer.

Laissez la curiosité guider vos compositions et vous apprendrez à voir le monde différemment.

5) Le désir

Les plus grandes aventures commencent par un simple désir de voir quelque chose de nouveau.

Peut-être est-ce un vieux phare oublié, un nouveau quartier de la ville, une grange rustique de l’autre côté de la ville – laissez votre passion vous emmener dans de nouveaux endroits, en dehors de votre zone de confort.

Pour vous inspirer, consultez la bibliothèque locale pour obtenir des guides de voyage sur votre propre état. Croisez ces recherches avec des galeries de photos en ligne et des critiques publiées.

Vous aurez rapidement une idée de ce que votre région recèle et une vision de la façon dont vous aimeriez la capturer.

6) Continuez à aller de l’avant

Avant d’atteindre un panorama à couper le souffle, il faut d’abord grimper, transpirer et naviguer dans les fourrés. Ce type de persévérance est tout aussi important sur le chemin d’une bonne photographie.

Même les plus grands photographes de tous les temps ont eu des sorties qui n’étaient pas idéales, aucun exemple plus fin n’étant ce récit d’Ansel Adams, qui a passé une journée frustrante avec « plusieurs épreuves exaspérantes ».

Adams n’a pas été découragé. Il a noté que « la défaite arrive de temps en temps à tous les photographes, comme à tous les politiciens, et il ne sert à rien de se lamenter à ce sujet ».

Il est remonté dans la voiture, a commencé à conduire et a rapidement trouvé une scène majestueuse qui allait devenir l’une de ses œuvres les plus célèbres : Lever de lune, Hernandez.

Que vous commenciez tout juste à vous lancer dans la photographie ou que vous exploriez de nouvelles voies créatives, vous ne savez jamais quels trésors vous accueilleront au prochain virage.

7) Remettez tout en question

Quand on apprend la photographie, il est sage de rechercher les faits et la vérité. L’internet, bien sûr, a démocratisé l’apprentissage en mettant à notre disposition une abondance d’informations.

Pourtant, faire du bon art est souvent plus une question qu’une réponse. Si vous ignorez cela, vous finirez par suivre un processus basé sur des formules et vous n’obtiendrez que des résultats qui ressemblent à ceux des autres.

Pour créer votre propre signature visuelle, vous devez regarder à l’intérieur.

Quel genre d’images voyez-vous dans votre esprit ? Essayez maintenant de recréer cela.

Utilisez cette technique pour guider vos efforts photographiques et vous réaliserez bientôt des images qui dépasseront vos attentes.

8) Conscience de soi

Un photographe professionnel avec lequel j’ai récemment travaillé m’a demandé le meilleur conseil non technique que je pouvais lui donner. La question m’a momentanément pris au dépourvu ; c’était tout à fait différent des demandes habituelles concernant les histogrammes, la balance des blancs ou l’ouverture.

Mes pensées se sont rapidement orientées vers les mots du photographe Ernst Haas (1921 – 1986).

Lorsque j’ai commencé, cette citation m’a profondément marqué et elle reste un concept influent jusqu’à aujourd’hui. « Il n’y a que vous et votre appareil photo. Les limites de votre photographie sont en vous-même, car ce que nous voyons est ce que nous sommes ».

Ce que Haas décrivait est le véritable test de la croissance artistique d’un photographe. 

Lorsqu’il n’y a pas de vue grandiose ou de lumière magique, pas de double arc-en-ciel ou de coucher de soleil éclatant, est-ce que vous rangez votre appareil photo… ou est-ce que vous cherchez davantage à trouver la photo que tout le monde a passée ?

C’est cette partie de notre art qui ne peut pas être expliquée dans un guide technique, mais qui doit venir de l’intérieur.

9) Réflexion annuelle

La récolte d’automne ne concerne pas seulement les citrouilles et les pommes, mais aussi les photographies.

C’est vrai, c’est le moment de choisir vos images préférées de l’année dernière. Je le fais chaque année en octobre en assemblant un calendrier de photos pour ma famille et mes amis.

Elles font de superbes cadeaux de vacances et sont un merveilleux moyen de partager les aventures de l’année. Ansel Adams estime que « douze photos significatives au cours d’une année donnée constituent une bonne récolte ». Ironiquement, c’est le montant exact que vous devrez remplir chaque mois.

Je considère également cet exercice comme un instrument de mesure de la croissance : qu’est-ce que j’ai fait de mieux cette année que l’année dernière ? Comment puis-je m’améliorer dans les jours et les mois à venir ?

10) Tracez votre propre chemin

Il est indéniable que la photographie est une forme d’art puissante, tout comme la peinture, la musique et la sculpture le sont aussi. Si vous vous penchez sur l’histoire de ces disciplines, vous trouverez d’autres similitudes :

Ceux qui ont connu un succès à long terme l’ont fait non pas en suivant les tendances actuelles, mais en traçant leur propre voie.

Ce n’est bien sûr pas une mince affaire, comme l’a si bien exprimé Alfred de Musset qui a dit : « Comme il est glorieux – et aussi comme il est douloureux – d’être une exception ».

Qu’il s’agisse de votre choix d’équipement ou du sujet sur lequel vous vous concentrez, jetez le livre de règles et suivez votre propre cœur.

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