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Comment corriger les 10 erreurs de retouche photo les plus courantes

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Le montage photographique peut soit donner vie à votre vision, soit ruiner vos photos. Mais nous avons tout prévu. Voici notre guide des dix erreurs de retouche photo les plus courantes – et comment les corriger !

1. La peau de votre modèle ressemble à du plastique

Je vis à Los Angeles, tout près de West Hollywood. Je ne suis pas étranger au style hollywoodien de montage photo. 

C’est une chose de faire ressortir le meilleur de quelqu’un. C’en est une autre de faire d’eux des poupées en plastique méconnaissables.

Votre client ne voudra sans doute pas non plus avoir l’air d’avoir été photographié.

Personne ne veut que ses amis et sa famille fassent des commentaires sur son apparence en Photoshop.

La clé pour corriger cette erreur est de modifier l’original et de faire des retouches côte à côte. De cette façon, vous pouvez vérifier si vous n’allez pas trop loin avec votre lissage de peau !

Vous devez également reproduire systématiquement la texture de la peau lorsque vous faites du clonage. De cette façon, vous n’aurez pas de zones trop lisses et sans texture.

Si votre sujet porte du fard à joues ou est maquillé, je vous suggère d’utiliser l’outil de brossage de cicatrisation. Cela vous aidera à conserver les couleurs d’origine à l’endroit où elles se trouvaient.

2. Les yeux sont trop brillants

De nombreux photographes veulent que les yeux de leurs sujets se distinguent. Ils utiliseront l’outil d’esquive pour éclaircir l’iris de l’œil. Cela le fera « miroiter », pour ainsi dire.

Cependant, il y a un seuil à ne pas franchir dans ce cas, car cela donne un aspect bizarre aux yeux. À moins que vous n’ayez envie d’un regard féerique de l’autre monde, faites attention à la quantité d’iris que vous éclaircissez. 

Cela vaut aussi bien pour les humains que pour les animaux, car cet effet s’applique souvent aux deux.

Une bonne astuce pour faire apparaître les yeux est de passer une fois sur l’iris avec l’outil d’esquive à environ 50% d’opacité.

Vous pouvez utiliser la balance des blancs pour vous assurer que les reflets blancs de l’œil sont d’un blanc agréable et net.

Ensuite, sélectionnez l’outil de brûlure à environ 50 % d’opacité. Brûlez maintenant les bords de l’iris pour donner un peu plus de contraste à la zone esquivée.

Cela permet d’éviter que les yeux ne paraissent trop édités. Mais ils resteront bien visibles. 

Ou les dents sont trop blanches

Un problème très similaire pèse sur les dents. Dans ces clichés lumineux et souriants, les photographes blanchissent souvent les dents.

En effet, la balance des blancs de la photographie peut donner aux dents une apparence plus jaune dans le cadre (même si elles ne le sont pas !).

Cependant, rendre les dents trop blanches n’est pas naturel. C’est aussi une plaie pour les yeux, car l’œil du spectateur sera d’abord attiré vers la partie la plus claire du cadre. Vous ne voulez pas que les dents soient la partie la plus claire du cadre !

Ma suggestion pour les dents est de les blanchir sur une couche séparée. Et ensuite de réduire l’opacité de cette couche.

Jouez avec le niveau d’opacité jusqu’à ce que vous trouviez un beau sol régulier – pas trop blanc, pas trop brillant.

3. Votre image est trop plate ou le contraste est trop élevé

Le contraste ajoute de la définition à une image. Mais en augmentant le contraste, vous assombrissez souvent les zones sombres de manière significative. Ou bien vous blanchissez les blancs de manière drastique.

Cela entraîne une perte de détails dans votre image, et une fois que ces détails ont disparu, vous ne pouvez plus jamais les faire réapparaître.

À l’inverse, un manque de contraste peut créer une image plate ou terne.

Les images mates font actuellement fureur en photographie. Mais un effet trop matant peut entraîner une perte de détails tout aussi irrémédiable.

La clé ici est de comprendre comment utiliser les courbes pour ajouter (ou supprimer) du contraste dans votre image. Évitez les curseurs. Ajoutez ou supprimez du contraste en utilisant une méthode axée sur les détails plutôt qu’un changement général.

N’oubliez pas de faire vos ajustements sur une couche d’ajustement, et non sur votre couche d’origine.

4. La tonalité des couleurs est désactivée

Certaines couleurs ne correspondent pas entre elles car leurs tons sont bien trop différents.

Cela se produit le plus souvent si vous essayez de fractionner votre photographie. Cela signifie que vous devez modifier séparément la couleur des ombres et la couleur des hautes lumières.

Assurez-vous que vos couleurs correspondent entre elles en veillant à ce qu’elles aient le même ton. Pour ce faire, vous devez parfois utiliser votre propre œil. D’autres consistent à s’assurer que votre écran est correctement calibré.

D’autres encore consistent à observer les montagnes et les vallées d’une carte de fréquence des couleurs.

Ceci étant dit, n’essayez pas de résoudre le problème de l’approche sélective des couleurs.

La colorisation sélective signifie que l’image devient noire et blanche et qu’il ne reste que certaines couleurs. C’est une astuce d’édition du passé. Et elle n’a malheureusement pas bien vieilli à l’époque moderne.

Un bon conseil est de charger votre photo sur différents types d’écrans. Essayez votre ordinateur portable, votre ordinateur de bureau, votre téléphone portable ou votre tablette (ou tous), et voyez à quoi cela ressemble. 

Les sources de lumière sont un autre point à examiner. Si la scène utilise deux températures différentes ou plus, votre balance des blancs en aura pour son argent. Il est très difficile d’équilibrer correctement la lumière naturelle du jour avec des fluorescents par exemple.

Dans ce cas, vous devrez peut-être modifier certaines parties de l’image séparément en vous concentrant sur la température. Ou à défaut, c’est l’occasion idéale de convertir vos images en noir et blanc.

5. Recadrage excessif ou utilisation d’un mauvais rapport hauteur/largeur

Les règles générales de composition consistent notamment à laisser suffisamment d’espace négatif dans une image.

Si le sujet est trop fermé sur le plan de la composition, l’image sera claustrophobe.

En gardant cela à l’esprit, une erreur d’édition très courante consiste à recadrer une photographie de manière excessive.

Pour éviter cela, essayez de recadrer selon la règle des tiers, le golden ratio et d’autres règles de composition. 

Un autre problème de recadrage est le ratio. C’est un problème qui touche les photographes de presse.

Pour pouvoir être imprimée, votre image doit avoir la bonne taille. Un recadrage à une taille inappropriée entraîne des problèmes lorsqu’il est temps de passer à la presse ou à l’imprimante photo.

Consultez notre article ici pour en savoir plus sur le choix du bon ratio pour votre image.

6. Trop de HDR

HDR est l’abréviation de « high dynamic range » (gamme dynamique élevée). C’est un type d’imagerie dans lequel les ombres et les lumières ont une grande gamme dynamique.

Si votre sujet dépasse la plage dynamique de l’appareil, les hautes lumières ont tendance à s’effacer et à être trop blanches. Et les ombres peuvent aussi devenir trop sombres et perdre des détails.

Avec le HDR, vous amenez les ombres et les hautes lumières pleines de détails dans la plage que vous souhaitez.

Le HDR est un processus informatisé et est impossible à réaliser naturellement. Il y a généralement une zone grise sur la quantité de HDR qui est trop importante.

L’utilisation du HDR à l’extrême est une grosse erreur de montage. Tout comme les autres réserves énumérées dans cet article, trop de n’importe quoi est une mauvaise chose – la modération est la clé.

C’est particulièrement vrai lorsque l’on travaille avec un processus informatique comme le HDR. Si votre image ressemble à un rendu en 3D ou à un jeu vidéo plutôt qu’à une photo, vous êtes allé trop loin !

7. Édition sur le fichier original

Également connu sous le nom de « montage destructif ». 

Voici plusieurs raisons pour lesquelles vous devriez éviter cela :

Vous éliminez le matériel source. Si vous faites une erreur ou si vous voulez revenir trop en arrière, vous n’avez pas de chance.

Vous n’aurez pas d’image originale à référencer. Cela signifie que vous ne pouvez pas vérifier si vous sur-éditez ou si vous vous éloignez trop de l’original. 

Vous pouvez également réduire la qualité de l’image en l’enregistrant trop souvent dans un fichier JPG. Chaque fois que vous enregistrez sur un fichier JPG, une petite destruction se produit.

Il existe un moyen simple de remédier à ce problème. Il suffit de créer des couches doubles du matériel source chaque fois que vous le modifiez. C’est tout ! 

8. Sur-aiguisage

La mise au point que l’appareil photo capture et le degré de contraste de votre sujet influent sur la netteté de votre image.

Pour qu’une image soit considérée comme nette, elle doit être contrastée. Si l’image est peu contrastée, le sujet n’aura pas l’air en 3D. Peu importe que la mise au point soit parfaite ou non.

Notre vision détecte naturellement les contours pour enregistrer la netteté. Et elle utilise les ombres et les lumières pour enregistrer la profondeur d’un sujet.

Un post-traitement supplémentaire de la netteté peut forcer les bords à être plus proéminents. C’est ce que je fais aussi.

Cependant, trop de netteté peut entraîner des halos, des artefacts et beaucoup de bruits indésirables. Tous ces éléments ne sont pas de bons ajouts à votre photographie !

Ne vous embêtez même pas à essayer de faire la mise au point avec l’accentuation de la netteté. À moins que vous n’ayez des heures à tuer et que vous ne soyez extrêmement doué pour l’affûtage sélectif, cela ne fonctionnera pas. 

Je vous suggère de faire la mise au point avec un filtre passe-haut. N’utilisez pas de méthode d’affûtage préprogrammée. Le filtre passe-haut vous permet de contrôler au maximum les bords de votre image et l’intensité de votre accentuation.

Voici les étapes de l’accentuation du filtre passe-haut dans Photoshop :

Dupliquer le calque actuel

Filtre < Autre < High Pass

Un menu s’affiche dans lequel vous définissez votre marge. J’ai tendance à garder le point numérique entre 10.0 et 11.0.

Après avoir cliqué sur « Ok », allez dans le menu déroulant de votre fenêtre de calques et sélectionnez « Lumière dure ».

Maintenant, ajustez l’opacité ! Si vous voulez seulement rendre certaines parties de l’image plus nettes, utilisez l’outil de gommage. Supprimez les parties de la photo que vous voulez adoucir.

N’oubliez pas que lors du téléchargement de photos en ligne, les sites web ont tendance à compresser et à redimensionner les images plus petites. Cela est particulièrement vrai pour les médias sociaux (Facebook, Instagram, Twitter, etc.). 

Lorsque les images sont redimensionnées et compressées, elles deviennent plus nettes. Si vous affinez trop votre image et que vous la téléchargez ensuite sur internet, vous risquez de constater que votre image devient trop nette. 

9. Modèles lors du clonage

L’outil de clonage de Photoshop vous permet de dupliquer une partie d’une image. Vous définissez un point d’échantillonnage dans l’image que vous utilisez comme référence pour créer une nouvelle zone clonée.

Beaucoup, comme moi, utilisent cet outil pour retirer quelque chose d’une photographie.

J’ai récemment fait une séance de photos avec un chien et il y avait une boule bleue néon brillante et distrayante dans l’herbe. J’ai donc utilisé l’outil de clonage pour cloner la boule de la photo.

Pour ce faire, j’ai copié une section vide de l’herbe et je l’ai dessinée sur la balle.

Le problème que beaucoup rencontrent avec le timbre de clonage est que parfois, les motifs se produisent. Cela signifie que l’on utilise trop souvent le même motif. Partout où vous avez essayé de cloner quelque chose, cela devient évident.

L’essentiel est d’échantillonner systématiquement une nouvelle zone. Ne restez pas coincé à échantillonner une petite section. Ré-échantillonnez de nouvelles zones afin de ne pas reproduire trop souvent la même texture.

Cela permet d’éviter les motifs et de rendre votre image beaucoup plus crédible.

10. Ne pas calibrer votre moniteur

Certains peuvent penser que l’étalonnage des moniteurs n’est important que pour les photographes de presse. Ce n’est pas vrai. Il est important pour tout éditeur de photos de s’assurer que les couleurs que vous voyez sont les vraies.

Vous n’avez pas besoin d’un écran d’ordinateur haute définition pour cela. Il peut vous aider, c’est sûr. Mais la plupart des nouveaux ordinateurs portables sont déjà équipés d’un écran haute définition par défaut.

Pour les utilisateurs d’ordinateurs de bureau, vous pouvez acheter un écran haute définition et l’ajouter à votre version actuelle. 

Dans les deux cas, vous devez vous assurer que l’écran que vous utilisez est correctement calibré.

Si vous modifiez vos couleurs sur un écran calibré, elles apparaîtront dans la bonne gamme à toute personne qui regardera votre photographie.

Cela élimine également le casse-tête de la précision des couleurs si ou quand vous décidez d’imprimer une photographie.

Conclusion

Le logiciel de montage est devenu une nécessité au même titre que la caméra et l’objectif eux-mêmes.

Mais il est très facile de perdre de vue la simplicité de la production d’une image visuellement étonnante à l’intérieur de la caméra. Cela conduit à un montage excessif, où une image est beaucoup trop surchargée pour son propre bien.

C’est une bonne idée de mettre votre travail de côté pendant quelques heures, puis de regarder à nouveau la création. Vous pourrez alors, avec un regard neuf, décider si vous avez fait trop de montage et si l’adoucissement est une bonne idée !

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